Sanatçılar fırça darbeleriyle yüzyıllardır duyguları yakalıyor ve tarihi kronikleştiriyorlar. Savaşın patlak vermesi boyunca Filistin’deki sanatçılar görsel anlatımlarını meydan okuma eylemleri, kültürün ve hafızanın koruyucuları olarak sürdürdüler.
Ramallah merkezli sanatçı Rania Amodi’nin tuval üzerine çarpıcı bir yağlıboya olan ‘Bekliyor’, korkmuş çocuğunun yanı sıra güçlü kalırken, kocasının güvenli bir şekilde gelmesini umarak tarlalara bakan bir elbise çizgisinin arkasında duran bir kadının portresini sergiliyor. Bir parça Keffiye tutuyor, hatta kuruyor. Filistinli köylüler ve Bedeviler tarafından giyilen, belirgin desenli siyah beyaz Keffiye, güçlü bir direniş sembolü haline geldi. Amodi, çağrıştırıcı sanatı aracılığıyla çatışma bölgesindeki otantik kişisel ve kolektif anlatıları yakalar.
‘Bekliyor’, şu anda Abu Dabi’deki Artbooth Galerisi’nde sergilenen dört Filistinli kadın sanatçının karma sergisinin bir parçası. Küratörlüğünü Beytüllahim’deki Bab İddedir Galerisi’nin kurucusu Rula Dughman’ın yaptığı — Miras, Hafıza ve Beden başlıklı sergi, kadın formunun kimliğini, yerinden edilmesini ve kalıcı gücünü gözler önüne seriyor. Dughman, ”Sanat, Filistin anlatısı için önemli bir arşiv ve dokümantasyon malzemesi haline geldi” diyor. “Sanatçılar Filistin hikayesini sanat eserleri aracılığıyla yeniden canlandırıyor ve yeniden anlatıyorlar.
Marwa Alnajjar, Fatima Abu Rumi, Rania Amodi ve Dena Mattar’ın eserlerinin yer aldığı sergi 31 Ekim’e kadar sergilenecek. Fatima Abu Rumi, karmaşık geometrik ve çiçek desenleriyle tasarlanmış canlı Orta Doğu halılarının fonunda otoportreler çiziyor. Mevcut serginin bir parçası olan güçlü sanat eserlerinden biri, kafasında taşıdığı haddelenmiş halıların ağırlığını dengeleyen bir kadını tasvir ediyor. Rumi, ”Görsel dünyamdan, tarihi ve kişisel çevremden esinlenerek konularımı öne çıkarmak ve çağdaş sanat tarihi haritasına koymak için seçiyorum” diyor. İsrail’in kuzeydoğusundaki Celile’nin Tamra kentinde yaşayan sanatçı, Arap toplumunun imajını eleştirel bir bakış açısıyla ele alıyor ve aynı zamanda bölgenin zengin kültürel mirasını sunarken kadınlara ses vermeye odaklanıyor. “Filistinli kadın işimin merkezinde yer alıyor. Tek başıma taşımayı seçtiğim yük. Normlara tamamen isyan etmiyorum, ama beni kısıtladıklarında veya onurumu ve insanlığımı engellediklerinde onlara boyun eğmeye karşıyım. Halı Filistin’deki bir yuvanın sembolüdür ve bununla kadınlar için yeni bir liderlik rolü fikrini birleştiriyorum.”
1948’den önce Yafa Portakalı, ülkenin tarımsal başarısının parlayan sembolü olan bölgenin çok aranan bir meyvesiydi, yaygın olarak ihraç ediliyordu. Ancak 1948 savaşı, binlerce Filistinlinin atalarının çiftliklerinden ve yemyeşil portakal bahçelerinden sürülmesine yol açtı. Arşiv fotoğraflarından esinlenen sanatçı Marwa Alnajjar, sanatı aracılığıyla portakalları toplayan Filistinli erkek, kadın ve ailelerin sahnelerini yeniden yarattı. Tuvallerdeki yağı altın ve gümüş varaklarla süslenmiş Alnajjar, ”Bu sahneleri boyayarak, kendi ailem de dahil olmak üzere bu zamanlarda yaşamış nesillerin anısını onurlandırıyorum” diyor. Sergi aynı zamanda karmaşık detaylar ve benzersiz giysi desenleriyle katmanlanmış çok renkli Filistinli kadın portrelerine de ev sahipliği yapıyor. Resimlerinden birinde, bir nar ağacının altında oturan iki Filistinli kadın, nesiller boyu Filistinli kadınlar tarafından mükemmelleştirilen ve aktarılan bir zanaat olan el yapımı Tatreez işlemeli uzun Thobe giyiyor. Bu uzun giysilerdeki çapraz dikiş deseni üzüm, tüy, karanfil ve mısır başağı demetlerini gösteriyor. Alnajjar, “Her tuval ailemi ve halklarımın hikayelerini, sevinç, kayıp ve esneklik anlarını temsil ediyor. Zenginliği ve umudu yansıtan altın ve gümüş renk katmanlarıyla resim yapıyorum ve aynı zamanda insanları kültürümüzün güzelliği ve dayanıklılığı konusunda eğitiyorum.”
Dünya yakın zamanda ilan edilen ateşkese tanık olsa bile, iki yıllık uzun süre, görünür ve görünmez izleri olan çok sayıda insan bıraktı. Bu süre zarfında Gazze’deki birçok sanatçı, günlük yaşamı renkler ve fırçalarla belgeleyen gazeteciler rolünü üstlendi. “Hayatlarını riske attıklarını bilmelerine rağmen bu sanatçılar resim yapmaya devam ettiler. Dijitalleşme ve sosyal medya, Filistin davasına farkındalık ve destek yaratmada sanat eserlerinin erişiminin dünya çapında yaygınlaşmasına da son derece yardımcı oldu, ”diyor Beytüllahim’in kalbindeki galerisi yerel sanat camiası için alevi yakan Dughman.
Sanatçı Dena Mattar, o dönemde birkaç aile üyesini, evini, stüdyosunu ve resimlerinden oluşan geniş bir koleksiyonu kaybetti. Hayatından ve çocuklarının güvenliğinden korkarak kısa süre önce Bae’ye taşındı.Mattar, ”Filistinli kadını günlük hayatının yönlerini göstererek, acısını ve daha iyi bir yarın için umudunu aktararak canlandırmayı seviyorum” diyor.
Sanat eserlerinde, her biri geride bıraktığı yaşam için bir metafor olan sayısız kültürel unsur, desen ve renk içeriyor. Kadın figürü, her zaman canlı, geleneksel kıyafetlerle süslenmiş, kendi büyükannesinin giydiklerini anımsatan, genellikle Filistin doğasından ilham alan motifli bir köy sahnesiyle çevrili portrelerinde de merkez sahneye çıkıyor.
Mattar Bae’ye taşınmak için zor bir karar alırken, katılan başka bir sanatçı olan Amodi, Ramallah’ta cesurca tutunuyor. Sanatı aracılığıyla empati ve diyalog için bir alan yarattığını, onu kadın bakış açısının şefkatiyle katmanlaştırdığını söylüyor. Amodi, ”Ramallah’taki sanat, kısmen olup bitenler için bir çıkış noktasıdır ve her gün yaşadığımız endişeyi ve beklentiyi sakinleştirmemize izin verir” diyor. Ayrıca, bir savaşın etkilerini artırmada kadınların rolü için güçlü bir şekilde kök salıyor. “Bugün, kadın sesinin daha belirgin olduğuna inanıyorum ve bu sefer kadınların zayıflıkları kabul etme ve gerçeği iletme olasılıkları daha yüksek olduğu için gerçek değişimi başlatacaklar. Bir kadın, evinin ve çocuklarının koruyucusu olduğu için iyileşme ruhunu besler. Yaralarımızı örtmemize gerek yok, onları iyileştirmek & nbsp; için çalışmaya ihtiyacımız var ”diye onaylıyor.
wknd@khaleejtimes.com
