İslam mimarisi nedir – onu nasıl tanımlarsınız ve özü nedir? Bu, I.M. Pei’yi büyük hayatının alacakaranlığında meşgul eden bir soruydu. Cesur tasarımları ve geometrik saflığı Hong Kong’dan Washington’a siluetleri yeniden şekillendiren Çinli-Amerikalı mimar, islam mimarisinin güzelliğinin ardındaki kutsal gizemlerin kilidini açmak amacıyla Körfez bölgesinden Kuzey Afrika’ya bir dizi kapsamlı seyahate çıktı. Sonunda araştırması Kahire’de sona erdi ve burada dokuzuncu yüzyıl İbn Tulun camisinin büyüsüne kapıldı. Mısır’ın en eski camisi, özellikle de abdest çeşmesi, Pritzker Ödüllü Pei’nin bugün Katar’ın en ikonik binalarından biri olan ve şüphesiz Doha’nın kendi baş tacı olan İslam Sanatları Müzesi (MIA) tasarımına ilham verdi.
2008’deki açılışından bu yana, Doha’nın güneş lekeli Kornişindeki bu müze, Pei’nin Çin’deki Suzhou Müzesi, Paris’teki Louvre Piramidi Müzesi ve Washington’daki Ulusal Sanat Galerisi’nin Doğu Binası gibi dünyanın dört bir yanına dağılmış en iyi başyapıtlarına rakip oldu. MIA projesi başladı – ve Dezeen dergisinin “Körfez’deki ilk mega müze” olarak adlandırdığı şey olmaya devam edecekti — 1997’de bir yarışmayla. Ancak bu meyve vermeyince, Katar’ın hükümdarı Hamad bin Khalifa Al Thani veya severek tanıdığı Peder Amir, Pei’nin adını önerdi. Pei, 2000’lerde ciddi bir şekilde başlayan ilk araştırma ve inşa sürecinde İslami metinleri ve mimariyi okudu. Amir ile yakın çalışarak hem Katar’ın iddialı vizyonunun hem de ünlü misafirperverliğinin rehberliğinde Katar’ın kraliyet ailesiyle yakın bir ilişki geliştirdi. Tüm bu karşılaşmalar Pei’nin hayatını değiştirdi ve o kadar dönüştürücü olduğunu kanıtladı ki, bir zamanlar kariyerinin en zorlu görevi olduğunu kabul etti, ancak MİA bir müzeden daha fazlası olduğu için nihayetinde en ödüllendirici olanı, dünyanın en büyük dinlerinden birine açılan penceresi oldu. ve kültürler.
Pei’nin yüzüncü doğum gününde mia’ya benzeyecek şekilde tasarlanmış bir pastayı kesmesine şaşmamalı. Nedenini sorduğunda, MİA üzerinde çalışmanın ona çok az şey bildiği “yepyeni bir dünya” ortaya çıkardığını söyledi. Kısa bir süre sonra Pei, 2019’da (102 yaşında) geride vizyoner bir çalışma bırakarak vefat etti. Şimdi, müzenin arkasındaki tüm bu inanılmaz anekdotlar, zengin modernist mirasının yanı sıra, Doha’da iki olağanüstü geçmişe yayılmış olarak kutlanıyor. M+ Hong Kong ile işbirliği içinde sunulan ilki, altı tematik bölümü kapsayan 400’den fazla eseri (orijinal çizimler, mimari modeller, fotoğraflar, filmler ve arşiv belgeleri dahil) bir araya getiren ALRİWAQ’TA I. M. Pei: Life Is Architecture başlıklı gezici bir sergidir. iş zamansız ve evrensel kaldı. Öte yandan, I.M. Pei ve İslam Sanatı Müzesi’nin Yapımı başlıklı ikinci serginin, tasarımına yardım ettiği İslam Sanatı Müzesi’nin salonlarında yapılması uygun. Nadir orijinal eskizler, modeller, ilk fotoğraflar ve arşiv belgeleri aracılığıyla, 21. yüzyılın en beğenilen mimari harikalarından birinin ardındaki yaratıcı ve kavramsal yolculuğun izini sürüyor.
MIA, yaklaşan Sanat Değirmeni Müzesi ve ALRİWAQ tarafından ortaklaşa düzenlenen ve Aurélien Lemonier ve Sanat Değirmeni Müzesi’nden Zahra Khan’ın küratörlüğünde, mia’nın küratörlük işleri müdür yardımcısı Dr Mounia Chekhab Abudaya ile yakın işbirliği içinde düzenlenen bu kapsamlı gösteri, esas olarak Pei’nin MİA için yaratıcı havai fişeklerine odaklanıyor. Başlangıçta tereddütlü olmasına rağmen, Guangzhou doğumlu mimar, mia’yı tasarlamak için emekliliğinden ünlü bir şekilde çıktı. İslami geometride bir sadelik ve güzellik duygusu var ve Katar’ın çöl manzarasının yerel bağlamıyla birlikte Pei’nin tasarım yaklaşımında ölümsüzleştirmeye çalıştığı tam da bu unsurlardı. Görünüşe göre, Doha’nın keskin güneş ışığını kanalize edebilmesi ve gelecekteki binaların çöl güneşinin en değerli yaratımında parlamasını engellemeyeceğinden emin olması için koyda özel olarak inşa edilmiş bir ada için Peder Amir’den talep etti. “Çok ileri görüşlüydü. Aslında, MİA için en büyük tasarım ilhamlarından biri olan İbn Tulun’un sabil’inin fotoğraflarına baktığınızda, büyük, boş bir avluda duruyor “diyor eş küratör Zahra Khan wknd’ye. Han, ”Pei, islam mimarisinin özünün geometri ve sert açılar, çöl güneşi ve su, İslam Sanatları Müzesi tasarımına dahil ettiği motiflerle ortaya çıktığına inanıyordu” diye ekliyor. Pei, Fransa’dan krem renkli kireçtaşı ve ABD’den jet sisli graniti tercih ederek Mia’yı, bugün dünyanın en kapsamlı islam sanatı koleksiyonlarından birine ev sahipliği yapan sade ama büyük bir müze kompleksi haline getirdi.
İslam Sanatları Müzesi’nin başarısı bize Katar’ın kültürel yükselişi hakkında da bir şeyler anlatıyor – her ikisi de yan yana gelişti ve MIA bu ulus için bir umut ve ilham kaynağı oldu. Ve Katar on yıllar boyunca gelişirken, petrol bazlı zenginliklerini kültürel altyapıya dökmeye çalıştığı için övgüye değer. Sanata ve mimariye olan bu bağlılık başka yerlerde de belirgindir. Sadece iyi niyetli, iyi araştırılmış Kırsal Bölgeye bakmanız gerekiyor: Yaşanacak Bir Yer, Katar Hazırlık Okulu’nda ve Katar Ulusal Müzesi’nde Bırakılmaması Gereken Bir Yer (her ikisi de gelecek yılın ortasına kadar görüş alanında) ve Katar’ın sanat ve mimariyi nihai yumuşak güç olarak gördüğünü anlayacaksınız bu, topluluklar oluşturmak, çeşitlilikte birlik yaratmak ve sosyal değişime ilham vermek için kullanılabilir. Küresel bir mimarlık firması olan Metropolitan Mimarlık Ofisi aka Oma’nın ve araştırma düşünce kuruluşu Amo’nun bir buluşu olan bu projenin küratörlüğünü efsanevi Hollandalı mimar Rem Koolhaas ve Samir Bantal yaptı.
İlk olarak 2020’de Guggenheim New York’ta tanıtılan bir versiyon üzerine inşa edilen Kırsal: Yaşanacak, Bırakılmayacak Bir Yer, kırsal yaşam biçimlerinin dinamik ritimlerine karşı modern yaşamın hastalıklarıyla yüzleşiyor. Küresel kentleşmenin, artan dijital bağlantının ve hızlı modernleşmenin, Covıd sonrası dönemde daha çok bir alternatifi duraklatmamızı ve yeniden gözden geçirmemizi sağlaması gerektiğini savunuyor – ya köy ve kırsal yaşam gelecekte kentsel paradigmaları tamamlayabilirse, sonunda kırsal yenilikler ile kentsel teknolojiler arasındaki boşluğu kapatırsa ve geleneksel bilgelik ile geleneksel bilgelik arasındaki boşluğu kapatırsa? modern, bilimsel bilgi mi? Serginin kavramsal aygıtının bir parçası olarak Koolhaas ve Bantal, Orta Doğu, Afrika, Orta Asya’dan Çin’in ıssız alemlerine uzanan coğrafyaları kapsayan heyecan verici bir yay çizdiler – bu rotalar bir zamanlar tarihsel olarak ipek Yolu ile birleştirildi — bize gerçek eylemin belki de Çin’de yaşayabileceğini göstermek için kırsal. Katar Hazırlık Okulu gerekçesiyle ziyaretçiler, sulama ve sürdürülebilir gıda uygulamaları, hidroponik ve sera tasarımındaki yeni teknolojilerin birleştiği ve bu günlerde yerel olarak uyarlanmış çözümlerle nasıl sürdürülebilir ilerleme kaydedildiğini yansıtan bir dizi farklı prototip ve deneyi gözlemleyebilirler. Örneğin Volkswagen Grubu, serginin açık alanına elektrikli traktör yerleştirdi. İlk olarak Kırsal Kesimin Guggenheim Müzesi’ndeki ilk yinelemesi sırasında örnek bir konsept olarak gösterilen, bugün Ruanda’da gerçek dünya koşullarında gururla faaliyet gösteriyor. Güneş enerjisiyle çalışan e-Traktör, gerçeğe dönüşen yeniliğin somut bir kanıtı olarak hizmet ediyor.
MİA ve 1960’ların Katar Hazırlık Okulu’ndan (Hamad bin Khalifa Al Thani’nin kendisinden başka kimsenin mezun olmadığı) Katar şiirsel Ulusal Müzesi’ne (Jean Novel tarafından çöl gülü biçimlerini uyandırmak için tasarlandı), bu, Doha’da neredeyse her yerde bulunabilecek kültürel deneyimlerle dolu yüksek sanat sezonu – müzeler, galeriler ve hatta halka açık parklar arasında. Kelimenin tam anlamıyla, MİA park’ın yeşil cennetinin ortasında, Taylandlı çağdaş sanatçı Rirkrit Tiravanija, izleyicilere canlı bir sanat eseri şeklinde ortak bir yemeğin tadına baktı. Herkes bir yabancıyla ekmek kırmaya davet edildi. Son fakat en az değil, şimdi 15. yılında Mathaf: Arap Modern Sanat Müzesi, yıldönümünü iki olağanüstü gösteriye ev sahipliği yaparak anıyor. Kararlar: Mathaf’ın 15. Yılını kutlamak, müzenin ünlü kalıcı koleksiyonuna yeni bir bakış açısı sunarak, Arap modernizminin evrimini Mathaf’ın kurumsal tarihindeki kilit anlarla haritalandırıyor.Mathaf, Arap dünyasından ve çevresindeki bölgelerden modern ve çağdaş sanatın küresel bir temsiline duyulan ihtiyacı karşılamak için 2010 yılında açıldı. Bugün, bu sergilerin her ikisi de müzenin gelişen anlatısının yanı sıra Katar’ın Arap seslerini savunmaya devam eden en otantik alanlarından biri olarak ününü yansıtıyor.
Kültürel, ekonomik ve teknolojik değişimlerin bir araya gelmesi Doha’yı son yıllarda dönüştürdü. Çoğu Katar Müzeleri ve karizmatik başkanı Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani tarafından yönetiliyor. 2005’teki kuruluşundan bu yana Katar Müzeleri ve Şeyha Al Mayassa, Katar’ın küresel manzarada farklı ve farklı bir yolu yönlendirmesine yardımcı oldu — ulusuna ‘kültürel modernite’ diyebileceği şeye öncülük etti. Geçtiğimiz günlerde Katar Ulusal Müzesi’nin 50., Katar Müzeleri’nin 20. yıldönümünü kutlayan ‘Evrim Ulusu’ için yaptığı konuşmada, dolu dolu bir toplantıya şunları söyledi: “Katman katman kendi anlatılarımızı küratörlüğünü yapıyoruz ve her proje ve platformla yeteneklerin seslerini yükseltiyoruz bölgemizde.“ Yine de öne çıkan şey, konuklara ”yaratıcılar, arkadaşlar ve hayalperestler” olarak hitap eden açılış konuşmasına başlamasıydı. Hayalperestler – bu operasyonel dürtüdür ve ‘büyük hayal kurmak’, Katar’ın 21. yüzyılın önde gelen kültürel süper güçlerinden biri olarak ortaya çıkmasının nedeni olabilir.
wknd@khaleejtimes.com
