Bakın: Suriyeli-Fransız Sanatçı ilk Kişisel Sergisini BAE’de Açtı

İlk bakışta, sahip olmadığım bir kediyle otoportre başlığı tuhaf ve gerçeküstü görünebilir. Yine de Suriyeli-Fransız sanatçı Bady Dalloul’un çalışmalarına aşina olanlar için bu eğlenceli isimlendirme daha derin soruları gizliyor. 

Şu anda Dubai’deki Jameel Sanat Merkezi’nde sergilenen sergi, Dalloul’un BAE’deki ilk kurumsal kişisel sergisini işaret ediyor; bu, samimi ölçeği ve küresel kapsamı ile tanımlanan bir uygulamada önemli bir kilometre taşıdır. Titiz işçiliği ve katmanlı anlatılarıyla tanınan Dalloul’un çalışması, kişisel ve politik arasında akıcı bir şekilde hareket eder ve genellikle kimlik, hafıza ve göç üzerine düşünmek için gerçek ile kurgu arasındaki sınırları bulanıklaştırır.

Sergi, Tokyo’daki Mori Sanat Müzesi’ndeki (2025) ilk çıkışını takiben ve Lizbon’daki bir sonraki yinelemesinden önce devam eden Düşler Ülkesi serisinin ikinci bölümünü oluşturuyor. Dubai için Dalloul kendi yaşam ve çalışma alanını yeniden tasarladı — galeriyi şehirdeki dairesini yansıtan yerli bir enstalasyona dönüştürdü. Bu sürükleyici ortamda izleyiciler, her biri yer değiştirme, aidiyet ve kültürel miras üzerine sessiz meditasyonlar sunan bir dizi çizim, kibrit kutusu dioramaları, eski oyun kasaları ve yeniden tasarlanmış günlük nesnelerle karşılaşırlar.

Mathaf, Arap Modern Sanat Müzesi, Doha (2022) ve Darat al Funun, Amman’daki (2019) geçmiş sergileriyle Dalloul, düşünceli, son derece farklı çalışma yapısını genişletmeye devam ediyor.& nbsp;

Söz konusu kedi

Dalloul, “Başlık, Hüseyin Barguti’nin Mavi Işık’ın Fransızca baskısının kapağında gördüğüm bir tablodan ilham aldı” diye açıklıyor. “Mısırlı sanatçı Abdel Hadi Al Gazzar’ın sürrealist bir portresiydi.” ABD’nin Batı Kıyısındaki küçük bir kasabanın tuhaflığında gezinen Filistinli bir göçmeni konu alan roman, Dalloul’un Tokyo’ya göç etme deneyimini yineledi. Her iki adam da, “geceleri yürümek, yabancı bir ülkedeki varlıklarını yansıtmak” diyor.

Tokyo’daki dairesinde tek başına yaratılan bu ilk otoportre bir çıkış noktası oldu. “Bu şimdiye kadar yaptığım ilk şeydi. Kedi yoktu ama duygu vardı. Bu hayali varlık bana rahatlık verdi. Bana eşlik etti.”

Dalloul’un pratiği uzun zamandır samimi hatırlama ile kolektif hafıza arasındaki kesişimi araştırdı. “Tarih hakkında genellikle kitaplardan veya televizyondan öğrenirsiniz” diyor. “Ama çevremdeki insanları dinleyerek büyüdüm. Hikayeleri öznellik tarafından şekillendirildi – duygu, hafıza, sessizlik. Bu öznellik, güçlerinin yattığı yerdir.”

Sahip olmadığım bir kediyle otoportrede bu denge, her biri çok daha büyük bir hikaye için minyatür bir sahne işlevi gören yüzlerce karmaşık çizim, kibrit kutusu, oyun kutusu ve kişisel eşya ile oynanır.

Bağlantıları eşleme

Serginin yeni eserleri arasında, kaderi fiziksel özelliklere göre belirleyen 19. yüzyıldan kalma bir Japon kozmoloji el kitabı olan onmyōdō’dan esinlenen 50 çizimden oluşan Age of Empires yer alıyor. ”Beni büyüledi,” diyor Dalloul, “kaderin bir göz kapağının kıvrımına veya alnın genişliğine bağlı olabileceği. Bu fikirleri imparatorlukların yükselişi ve çöküşüyle ilişkilendirmeye başladım – ingilizler, Ruslar, Portekizliler, Japonlar.”

Sonuç, zaman ve güç boyunca sürekli değişen bir yolculuktur. Kıtaların dört bir yanından gelen dil, ikonografi ve referanslar, Batı tarihçiliğinin doğrusallığına meydan okuyacak şekilde karışır. ”Amacım parmakları işaret etmek değildi,“ diye açıklıyor, “bağlantıları haritalamak, bu mirasların ne kadar iç içe geçtiğini göstermek.”

Dalloul’un çalışmalarının mütevazı ölçeği sadece estetik değil, lojistiktir. “Çalıştığım yerde yaşıyorum” diyor. “İşim çok büyükse, hayatıma uymuyor.” Bu fiziksel kısıtlama şiirsel bir stratejiye dönüşüyor. Kibrit kutuları minyatür galeriler haline gelir. Bento kutuları, düzenli bölmeleriyle anlatı için kaplar haline gelir. “Özellikle oyunlar yinelenen motiflerdir” diye ekliyor. “Bunlar başarı, başarısızlık, risk metaforlarıdır. Bana çocukluğu ve kardeşim Jad’ı hatırlatıyorlar — kendimizi kurgusal toprakların kralları olarak hayal etme oyunumuz.”

Jameel Sanat Merkezi’nin içinde, Dalloul’un Dubai dairesinin bir rekreasyonu izleyicileri dünyasına taşıyor. Kurulum hem ev hem de stüdyo, arşiv ve günlüktür. “İnsanların samimiyeti hissetmeleri benim için önemli — sanki sadece bir galeriye değil, birinin odasına girmiş gibi.”

Yeni çağ göçebesi

Paris’te Suriyeli bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen, Tokyo, Doha, Amman’da eğitim gören ve sergilenen ve şimdi Dubai’de yaşayan Dalloul, yerinden edilmeye yabancı değil. Yine de göçmen yaşamını köksüzlük olarak değil, yeniden doğuş olarak görüyor. “Her yeni şehir bana boş bir sayfa veriyor” diyor. “Ama paylaşmayı seçtiğim her hikayede bir sorumluluk da taşıyorum. Bunlar sadece benim hikayelerim değil, onları yaşayan, bana güvenen insanlara ait.”

Kültürel nüansa olan bu duyarlılık, Dalloul’un çalışmalarını farklı yerlerde nasıl sunduğunu da şekillendiriyor. Tokyo’da sergi, çizimlerini bağlamsallaştırmak için dairesini yeniden inşa etti. Dubai’de genişledi – şehirde yaratılan yeni eserler, her zaman gelişen yaşanmış bir deneyimin haritasını çıkararak öncekilere katılıyor. Lizbon’daki bir sonraki bölüm daha fazla dönüşüm vaat ediyor.

Dalloul’un artıkları, kutuları, parçaları ve bibloları içeren materyalleri mütevazı olabilir, ancak tuttukları anlatılar bundan başka bir şey değildir. ”Her gün kahramanlar görüyorum” diyor. “Taksi şoförleri eve para gönderiyor. İmkansız saatlerde çalışırken çocuk yetiştiren ebeveynlerde. Benim rolüm, belki de bu sessiz mucizeleri görünür bir şeye çevirmektir.”

İzleyicilerden gelen yanıt son derece kişiseldi. “İnsanlar ağladı. Bana hiç yüksek sesle söylemedikleri bir şey çizdiğimi söylediler. Bu benim için eleştirmenlerden daha önemli.”

Eleştirel yanıtlar

Ancak Dalloul’un yaklaşımı eleştirisiz kalmadı. “Bir keresinde biri bana savaş, göç, yerinden edilme gibi travmaları romantikleştirdiğimi söylemişti.” Eleştiriyi reddetmiyor. “Bu adil bir soru. Ama cevabım belgeselci olmadığım. Kurgu mizah, hassasiyet ve diyaloga izin verir. Dünya zaten sert. Daha sert yapmak istemiyorum. Empati için alan açmak istiyorum.”

Dubai’de yaklaşık üç yıl kaldıktan sonra Dalloul, kültürel manzarasından sıcak bir şekilde bahsediyor. “Burada gördüğüm, nereli olursa olsun herkesin gelişebileceği bir yer. Öncü hikayelere dayanan zengin bir tarih var. Bu bana içtenlikle çalışırsam sesimin de burada bir yer bulabileceğine dair umut veriyor.”

Ve nazik ama delici, samimi ama politik çalışmaları tam da bunu yapıyor. Sahip olmadığım bir kediyle otoportre bir gösteriden daha fazlasıdır; aidiyet, tarih ve küçük şeylerin gücü hakkında nasıl düşündüğümüz konusunda sessiz bir devrim.

Sahip olmadığım bir kediyle otoportre, 20 Eylül 2025 – 22 Şubat 2026 tarihleri arasında Jameel Sanat Merkezi, Dubai’de 

wknd@khaleejtimes.com