Floransa’da tasarlanan, Hint mirasıyla şekillenen ve Dubai’de hayata geçirilen Absent Bulgular, kültür ve zanaatın kesiştiği noktada yer alıyor. Dubai merkezli tasarımcı Shivin Singh tarafından kurulan çağdaş moda markası, sürdürülebilirliği özüne yerleştirirken, Güney Asya referanslarını modern silüetlerle harmanlayan farklı bir kimliği hızla ortaya çıkardı. Tamamen çıkmaz kumaşlardan ve yadigarı sarilerden yapılmış koleksiyonlarla, Eksik Bulgular modada yenilik fikrine meydan okuyor, bunun yerine zaten var olanı kutluyor.
Floransa’daki Polimoda’da eğitim aldıktan ve Gucci’nin Kadın Çanta departmanında çalıştıktan sonra Singh, markayı sıfırdan oluşturmak için Bae’ye döndü. Sonuç, Dubai’nin büyüyen yaratıcı ekosisteminde kök salmaya devam ederken, Lineapelle, Milano Moda Haftası ve Siyah Halı Ödülleri gibi platformlardan tanınırlık kazanarak derinden kişisel ancak küresel olarak alakalı hissettiren bir etikettir.
Absent Findings, Dubai Moda Haftası pist çıkışından yeni çıktı ve şu anda Milano Moda Haftası FW26 / 27’de dijital bir gösteriye hazırlanıyor. Singh, Khaleej Times ile yaptığı bir sohbette mirasa, işçiliğe, sürdürülebilirliğe ve herkesi memnun etmeye çalışmadan dürüstlük ve niyetle bir moda etiketi oluşturmanın ne anlama geldiğini yansıtıyor.
Eksik Bulgular Floransa’da tasarlandı, Hindistan’dan ilham aldı ve BAE’de yapıldı. Bu üç yer markanın kimliğini nasıl şekillendiriyor ve tasarım yaparken kendinizi en yaratıcı şekilde “evde” nerede hissediyorsunuz?
Markayı ve anlatısını tasarlama aşamasında Eksik Bulgular Floransa’da doğdu. İlk koleksiyon – Kişisel Referanslarım – tamamen prototiplendi ve orada da örneklendi. Floransa’daki Polimoda’da okuduktan sonra, işçilikle ilgili estetik duyarlılıklarım ve değerlerim, orada yaşadığım altı yıl boyunca geliştirdiğim öğrenmelere ve zevklere derinden dayanıyor.
Hint mirasım da merkezi bir rol oynuyor. Annem Bengalli ve babam Pencaplı – kültürel referanslarımın temelini oluşturan son derece zengin iki kültür. Örneğin, bir sarinin örtüsünü benim gibi birinin gerçekten giymek isteyeceği çağdaş şekillerde yeniden yorumlamaya takıntılıyım. Bu, annemin sari giymesini izleyerek büyümekten geliyor. Ek olarak, Le Corbusier’in Chandigarh mimarisi, özellikle silüetlerin ve yapısal detayların şekillendirilmesinde Eksik Bulgular için önemli bir öneme sahiptir. Bu anlamda Hindistan, kendimi ve işimi gördüğüm gemide temel bir rol oynuyor.
Dubai, BAE, büyüdüğüm yer. Buraya üçüncü sınıfta taşındım, bu yüzden çocukluğum, gençlik yıllarım ve erken yetişkinliğim Dubai’de ortaya çıktı. Birçok yönden, bu kadar çok farklı yerden çizim yapabilmemin ve Eksik Bulgular için uyumlu bir görsel dil yaratabilmemin nedeni bu. Dubai’de büyüyen çocukların kültürel nüansları, internet kültürünü ve küresel referansları son derece iyi anladıklarını hissediyorum, belki de yaşadığım her yerden daha fazla. Bu inanılmaz derecede etkili oldu. Dubai aynı zamanda evim: ailemin yaşadığı yer, köpeğimin olduğu yer ve geçen yıl stüdyomun bulunduğu yer.
Sürdürülebilirlik yaklaşımı erkenden hangi zorlukları ortaya çıkardı? Ve tasarım dilinizi sınırlamak yerine etkiledi mi?
Aslında koleksiyonlarımız artık yüzde 100 çıkmaz kumaşlar kullanılarak üretiliyor. Kaynak bulma söz konusu olduğunda bu benim için en doğal yaklaşımdı. Polimoda’da okurken neredeyse sadece çıkmaz kumaşlarla çalıştım, bu da Floransa yakınlarındaki bir çıkmaz stokçuyla güçlü bir ilişki kurmamı sağladı. Floransa’da olduğum her zaman, genellikle iki veya üç ayda bir onlardan kaynak alıyorum.
Bu yaklaşım benim için mantıklıydı çünkü kolaylık ve en yüksek kaliteyi sunuyordu. Stokçu, italyan ve Fransız lüks moda evlerinden fazla kumaş taşıyor. Deadstock kullanmak aynı zamanda bizimki gibi zanaatkar, küçük moda evlerinin daha dinamik olmasını sağlar. Her bir kumaşın sadece sınırlı miktarlarına erişimimiz var ve bir kez gittiğinde, gitti. Bu sınırlama bizi denemeye devam etmeye zorlar, bu da Eksik Bulguların temel dayanağıdır.
Deadstock’un yanı sıra, kendi ailemden yadigarı sarileri de bisikletle gezdiriyorum. Bu sariler, içlerine dokunmuş muazzam hikayeler ve anılar taşırlar ve genellikle bir veya iki giyimden sonra dolaplarda oturan inanılmaz güzel kumaşlardır. Bana göre bu saçma geliyor. Onları çağdaş hale getirerek onlara yeni bir hayat vermek – benim gibi birinin gerçekten giyeceği bir şey – hem anlamlı hem de gerekli hissettiriyor.
eğitiminizden sonra Gucci’de çalışmaya devam ettiniz. Bu deneyim size işçilik hakkında ne öğretti ve kasıtlı olarak kendi etiketinize taşımamayı neyi seçtiniz?
Polimoda’dan mezun olduktan sonra tasarımcı olarak gelişimimde önemli bir deneyim olan Gucci’de Bayan Çanta Koleksiyonu Mağazacılık Bölümünde çalıştım. Bu rol beni tasarımcılar ve iş dünyası arasına yerleştirdi, önceki sezonlarda hangi çantaların iyi performans gösterdiği ve bunların nasıl tekrarlanabileceği gibi içgörüler aktardı.
Ayrıca, tüm örnekleme sürecini izlemeye derinden dahil oldum, bu da atölyelerde, genellikle tasarımcıların kendisinden daha fazla zaman geçirdiğim anlamına geliyordu. Bu bana Gucci’nin üzerinde çalıştığı düzeyde derin bir işçilik anlayışı verdi.
Deneyim bana modanın doğası gereği ticari bir arayış olduğunu öğretti — öğrenci olarak şiddetle direndiğim bir kavram. Birçok moda okulu öğrencisi gibi, modanın da tamamen yaratıcı bir balon olarak var olması gerektiğine inandım. Bu bakış açısı Gucci’de geçirdiğim süre boyunca olgunlaştı. Evin tarihini ve Jackie ve Bambu çantalar gibi ikonları incelemek, güzelliğin sadelikte yattığını ve gerçekten basit ve zarif bir şey yaratmanın inanılmaz derecede zor olduğunu anlamamı sağladı. Bunlar nihayetinde zamansız hale gelen tasarımlardır.
Gucci’de geçirdiğim zaman, gerçekten bir aşk emeği olan Galeri Çantasının yaratılmasını doğrudan etkiledi. En zarif kategori olarak gördüğüm sayısız üstten saplı çantaya maruz kaldıktan sonra, birçoğunun ne kadar kalıplaşmış hissettiği beni hayal kırıklığına uğrattı. Bu beni sadece yüzey estetiğinde değil, insanların fiziksel olarak onunla nasıl etkileşime girdiği konusunda da kökten farklı bir çanta tasarlamaya itti. Sonuç, diğerlerine benzemeyen bir üst tutamaktı: çantanın arkasını öne bağlayan tek, zarif bir tutamak. Bu çok basit bir çözüm, ancak daha önce keşfedilmemiş bir çözüm.
İlk koleksiyonunuzdan sonra öğrendiğiniz en önemli ders neydi?
İlk koleksiyonumdan sonra öğrendiğim en önemli ders, Kişisel Referanslarım, zevkime ve duyarlılığıma güvenmekti. Moda, finansal gerçekleriyle bile, diğer ticari arayışlara benzemez. Farklı ve dürüst bir vizyonun gerçekten değer verilen şey olduğu sanat dünyasına çok daha yakın.
Aynı zamanda, mütevazi kalmak ve güvendiğiniz akranların ve akıl hocalarının eleştirilerine açık olmak çok önemlidir. Eleştiriyi, vizyonumdan ödün vermeden, onu gerçekten anlayarak ve fikirlerimi daha net ve güçlü kılmak için kullanarak, hiçbir kurnazlık yapmadan dinlemeyi öğrendim.
Eksik Bulgular Milano’da ivme kazanıyor. İtalya’dan gelen bu doğrulama, Orta Doğu’da gördüğünüz yanıtla nasıl karşılaştırılır?
Avrupa’daki endüstri liderlerinden ve Lineapelle ve Milano Moda Haftası gibi modada derin geçmişi olan kurumlardan tanındığım için çok şanslıydım. Aynı zamanda, BRED Abu Dhabi ve Sole DXB gibi platformların bir parçası olmak bizim için eşit derecede anlamlıydı.
İlham kaynağım için bir araç olarak hareket ettiğim ve vizyonumu inanç ve dürüstlükle ilettiğim için inanılmaz minnettarım. İnsanlar bununla bağlantılı görünüyor. Ama benim için mesele dış doğrulama değil. Başkalarından tanınmaya çalışmadan önce işe yüzde 100 inanmalıyım. Her zaman uzanıyor ve ilişkiler kuruyorum, ama asla iyilik istiyormuşum gibi gelmiyor; insanları saplantıları haline gelebilecek bir şeyle tanıştırıyormuşum gibi geliyor, tıpkı Eksik Bulgular benim olduğu gibi.
BAE’de yüzde 100 yapılmış olmak büyük bir başarıdır. Üretimi buraya dayandırmak sizin için neden önemliydi ve BAE’nin moda ekosisteminin gelişmekte olan tasarımcılar için geliştiğini nasıl görüyorsunuz?
En başından beri Birleşik Arap Emirlikleri’nde üretim yapmaya kararlıydım. İlk koleksiyon Floransa’da geliştirilirken – büyük ölçüde yakın bir arkadaşım bana desen yapımı ve teknik konularda yardımcı olduğu için – koleksiyonu hala Dubai’de ürettik.
Bugün her şey kendi bünyesinde gerçekleşiyor: hepsi stüdyomda tasarım, desen yapımı, perdeleme ve örnekleme. Bu bir rüya. Her giysiye desen yapımcım ve benim tarafımdan saatlerce dokunuldu ve üzerinde çalışıldı ve bu inanılmaz derecede gurur duyduğum bir şey.
BAE’DEN, özellikle sokak kıyafetleri ve patenden ilham alan kültürde ortaya çıkan birçok güçlü vizyon var. Buradaki topluluk misafirperver ve oldukça nadir görülen yeni fikirlere açık. BAE’de ve daha geniş bölgede moda, gençler arasında gerçekten sesini buluyor ve bu enerjiyi Dubai Moda Haftası’nda, Riyad ve Katar’da sergilenen genç markalar aracılığıyla hissedebilirsiniz.
Bir sonraki bölümünüz neye benziyor?
İleriye baktığımda, tek gerçek amacım ilham almak ve dürüstçe çalışmaya devam etmek. Eksik Bulgular herkes için değildir ve bu tamamen sorun değil. Benim için önemli olan arkadaşlarımızın, gençlerin, yaratıcıların ve takıntılıların bizi nasıl dürüst, tekil ve her zaman ileriye dönük olarak gördükleridir. Bu benim için mükemmel.
