‘Ghiblified’ oldun mu? Yumuşak tonları, suluboya benzeri arka planları ve etkileyici karakterleriyle tanınan ikonik Japon animasyon şirketi Studio Ghibli’nin eserlerini taklit eden bir AI görüntü oluşturucu kullanarak sizin veya ailenizin bir fotoğrafını sosyal medyada mı yayınladınız?
Şimdi, viral yayınlarda ve popüler memlerde yer alan ikonik animasyon eserlerinde Studio Ghibli ile işbirliği yapan iki beğenilen Japon sanatçıyla tanışma şansınız.
‘Ruhların Kaçışı’, ‘Denizden Masallar’ ve ‘Uluyan Hareketli Kale’ gibi Animasyon Stüdyosu Ghibli filmleri dünya çapında kutlanıyor.
Masayuki Miyaji ve Tamiya Terashima, 1-4 Mayıs tarihleri arasında Expo Centre Sharjah’da 3. yıllık baskısı için geri dönen yaklaşan Sharjah Animasyon Konferansı’nda (SAC) dünyanın dört bir yanından diğer ünlü animasyon sanatçılarıyla birlikte sahneye çıkacaklar.
Organizatörler Cumartesi günü ”Miyaji ve Terashima, yaratıcı yolculuklarını ve sahne arkası deneyimlerini stüdyonun en ikonik prodüksiyonlarından bazılarında çalışarak paylaşacaklar“ dedi ve “animasyon meraklıları, öğrenciler, sanatçılar ve daha geniş bir topluluk için tasarlanmış kapsamlı bir program yayınladılar.”
Ayrıca bu yılki etkinliğin başrol oyuncuları, Disney klasikleri üzerine yaptığı çalışmalarla tanınan Pencilish Animation Studios CEO’su ünlü Disney animatörleri Tom Bancroft ve ‘Mulan’ ve ‘Aladdin’ gibi ikonik filmlerin animatörü Tony Bancroft ve ünlü karakter tasarımcısı Sandro Cleuzo. ‘Anastasia’, ‘Tarzan’ ile tanınır ve ‘Chip’n Dale’.
İşte programın tamamı:
1. Gün: Küresel eğilimler ve işbirliği fırsatlarıİlk gün, 1 Mayıs’ta Disney animatörleri Tom ve Tony Bancroft’un karakter tasarımı ve komedi animasyonu üzerine atölyeleri yer alıyor. Sandro Cleuzo, katılımcılara karakter geliştirme teknikleri konusunda rehberlik edecek. Zero Gravity Studios’un Kurucu Ortağı Brian Wilson’ın yer aldığı bir panel tartışması da önemli olayları içeriyor; Tarık Ali (Zanad, Mısır) ve animasyonu etkili bir iletişim aracı olarak araştıracak Andrea Bozzetto (Studio Bozzetto, italya).
Raymond Malinga (Creatures Company), Irmak Atabek (Mako Kids & KidsAİ) ve Olivier Lelardoux (Blue Spirit) ile “Geleceğin Çocuk İçeriği ” paneli düzenlenirken, “MENA ve Afrika ‘da Animasyonun Artan Etkisi ” yuvarlak masasında konuşmacılar Zümrüt Pakoy (Warner Love) yer alacak Kardeşler), Tarık Ali (ZANAD), Abdülaziz Othman (ZEEZ), Damilola Solesi (SMIDS Animasyonu) ve Raymond Malinga, bölgesel animasyon büyümesini, yerel yetenekleri ve küresel ortaklıkları vurgulayarak.
Gün, ikonik Disney film müziklerini kutlayan bir konserle sona eriyor.
2. Gün: İlgi çekici hikayeler hazırlamak
2 Mayıs’ta V-Nova Studios’un sürükleyici sanal gerçeklik seansları olacak. Ünlü anime yönetmeni Nobuyoshi Habara’nın atölyeleri ve Studio Ghibli’den maestro Terashima liderliğindeki tartışmalar, anime müziği kompozisyonu hakkında fikir verecek. Öne çıkan diğer özellikler arasında Bandai Namco Filmworks’ün anime yönetmeni Kumiko Habara’nın bir oturumu yer alıyor.
‘Animasyondaki Kadınlar’ paneli, konuşmacılar Damilola Solesi, Comfort Arthur ve Sarah Mallia’nın yer aldığı animasyon endüstrisinde temsil ve liderlik rollerine ulaşmada kadınların karşılaştığı deneyimleri, ilerlemeyi ve devam eden zorlukları ele alacak.
‘Anime Füzyonu: Doğu Batı ile Buluşuyor (ve Ötesi!)’ Toei Animation’dan Olfa Sakakibara ve Blue Spirit and Brain Comet’ten Nicolas Monteiro’nun yer aldığı animasyon stillerinin harmanlanmasını keşfedecek.
Akşam, Mohamed Ghazla’nın Mt7rk’dan Joan Baz’ın moderatörlüğünde zengin tarihini ve mirasını keşfederek ‘ilk Arap Animasyonunun 90. Yıldönümünü’ kutlayan anlayışlı konuşmasıyla sona eriyor.
3. Gün: Japonya odakta
Japon animasyon kültürüne adanmış 3 Mayıs, animasyonun canlı tarihine ve yapım tekniklerine derinlemesine dalışlar sunuyor. Ytv’den Hiroki Tanaka ve Ayako Noguchi, öncü anime hikaye anlatımını ve gelecekteki trendleri tartışarak ‘animasyon ve gelecekle 60 yıl’ı sunacak.
Katılımcılar, Park Chang-Ha’nın küresel hikaye anlatımını ve yaratıcı webtoon üretim tekniklerini keşfederek ‘Webtoon Sanatı’ konulu atölyesine katılabilirler. Yönetmen Ai Ikegaya, “Stick It on Around! Koinu”, dijital animasyon üretim süreçlerini gösteren ilgi çekici bir uygulamalı atölye çalışmasına öncülük edecek.
Comfort Arthur, görsel olarak etkileyici anlatılar oluşturmaya odaklanan bir atölye çalışması olan ‘Görsel Hikaye Anlatma Sanatı’ aracılığıyla katılımcılara rehberlik edecek. SAE Enstitüsü uzmanları, senaryo yazarlığı, seslendirme ve dublaj üzerine uygulamalı atölye çalışmaları yürütecek, etkili senaryolar oluşturma ve animasyon için vokal tekniklerinde ustalaşma konusunda fikir verecektir.
Sandro Cleuzo, bir animasyon tutkunundan ünlü bir Disney animatörüne olan kişisel yolculuğunu ‘My Path to Animationland’da paylaşacak. Miyashita Tomoyuki’nin ‘Japonya’nın Anime Hac Yolculuğu’ adlı konuşması, ikonik anime konumlarının ve müzelerinin sanal bir keşfini sunarak hayranlarına en sevdikleri anime serisinin gerçek dünya ortamlarını keşfetmeleri için ilham veriyor.
3. Gün Japon temalı bir konserle sona eriyor.
4. Gün: Kitaplardan animasyona
Son gün, mangadan anime’ye uyarlama uzmanı Inoue Shinichiro ve webtoon yaratıcıları Koo Eun-Min ve Park Chang-Ha’nın yer aldığı yazılı medyadan animasyona geçişi vurguluyor.
Sandro Cleuzo, fantastik karakterleri canlandırmak üzerine bir atölye çalışması için geri döner. Zanad’dan Yusuf Khaled, figür çizim becerilerini ve karakter animasyonunu geliştirmek için tasarlanmış bir anatomi atölyesi olan ‘Sanatçının Planları’na liderlik edecek. Blue Spirit ve Brain Comet’ten Nicolas Monteiro, yatırımcıları büyüleyen animasyon sahaları oluşturmak için etkili stratejileri tartışarak ‘Sayfadan Sahaya’ sunacak.
Tamer Said (Sharjah Edebiyat Ajansı), Ilaria Mazzonis ve Allegra Dami’nin (İçerik için Damı) yer aldığı ‘Yayıncılar ve Yapımcılar Arasında Köprü Kurma’ başlıklı bir panel, Orta Doğu hikayelerini küresel izleyiciler için uyarlamayı araştıracak. Gün, Mahmud Hemeda (Samaka Stüdyosu), Sarah Mallia (Pungulu Pa), Giorgio Scorza (Movimenti Prodüksiyon) ve Rika Koshino’nun (Polygon Pictures) yer aldığı ve küresel animasyon prodüksiyonunun gelecekteki manzarasını tartışan ‘Odakta Yapımcılar’ yuvarlak masası ile sona erecek.
Konferans resmi bir tören ve film müzikleri ile sona eriyor.
