Bugün çok az film yıldızı eleştirmenleri kazanıyor ve Eski Hollywood cazibesini Scarlett Johansson’ın yaptığı kadar zahmetsizce aktarıyor, hepsi de endüstrinin sarsıntılarına karşı geçirimsiz görünüyor.
Şimdi 40 yaşında, hayatının çoğunda ünlüydü. İlk filmi “Kuzey” in 1994’te açıldığı yıl 10 yaşına girdi; Dört yıl sonra Robert Redford’u “At Fısıltısı” nda yükseltiyordu.” O zamandan beri kült filmlerde ve gişe rekorları kıran filmlerde rol aldı, Pete Yorn ile rekor kırdı ve birkaç Oscar adaylığı kazandı. İsabetler ve özlemeler arasında üç kez evlendi (en son Colin Jost ile) ve iki çocuğu oldu.
Johansson’ın geliştirdiği çeşitli profesyonel portföy, elbette hayatı daha ilginç hale getirebilir, ancak aynı zamanda kurnaz, kariyeri sürdüren seçimlerin kanıtıdır. 2010 yılında, Arthur Miller’ın trajedisi “Köprüden Bir Manzara” nın yeniden canlanmasında eleştirel olarak kutlanan Broadway çıkışını yaptı.”(Bir Tony kazanmaya devam etti.) Aynı yıl, Marvel’in “Iron Man 2” filminde ölümcül Rus süper casus Black Widow’u oynamak için bir elbise giydi ve bu rol onu küresel ünlüye taşıdı.
Salı günü Johansson, Cannes Film Festivali’nde uzun metrajlı yönetmenlik denemesi “Büyük Eleanor” u sunduğunda halka açık bir şekilde başka bir rol üstlendi. Ana dizinin dışında oynamak, acemi bir yönetmen için ideal olan, yakından ölçeklendirilmiş, performansa dayalı bir film türüdür.
June Squibb, hikaye açıldıktan kısa bir süre sonra kızının New York’taki dairesine taşınan 94 yaşındaki Eleanor rolünde. Eleanor, Holokost’tan kurtulanlar için istemeden bir destek grubuna girdiğinde hayat karmaşıklaşır. Bir gazetecilik öğrencisi Eleanor hakkında yazmakta ısrar ettiğinde daha da zorlaşıyor. Kahkaha ve gözyaşlarıyla tuzlanmış bir dostluk doğar.
“Büyük Eleanor” filminin galasından bir gün sonra Johansson ile tanıştım.“ İlk olarak 2005 yılında ”Match Point“ için festival kırmızı halısında yürüdü ve geçen yıl “Asteroid City” ile geri döndü.“ (O da burada olan ”Fenike Düzeni” nde.) Prömiyerinin yapıldığı gün sert yağmur yağmıştı, ancak Akdeniz’e bakan bir otel terasına adım attığında gökyüzü maviydi. Büyük bir şemsiyenin gölgelediği sessiz bir köşede oturan Johansson, arkadaş canlısı, hoş ve sağduyulu bir dokunuştu. Tiffany penceresinin dışında gördüğüm en büyük elması takarken, konuştuğumuz gibi güneş gözlüklerini açık tuttu, film yıldızlığının mükemmel resmi.
İşte konuşmamızdan düzenlenmiş alıntılar.
Bana projenin oluşumundan bahset.
Bu Resimler adında bir yapım şirketim var ve her türlü gönderiyi alıyoruz. O anda yönetecek bir şey aramıyordum. Onu okudum çünkü June Squibb’in onu sevdiğim için oynadığı filmi görünce büyülendim ve hikayeye çok şaşırdım. Sevdiğim pek çok film öğesi vardı, 90’ların bağımsız filmleri ve erken dönem filmleri. New York merkezli, karakter odaklı bir yerdi. Ve arsa cihazı çok şaşırtıcıydı. Beni ağlattı. Hemen yapımcı ortağımı aradım ve bunu yönetebilir gibiydim. Nasıl yapılacağını biliyorum.
Herkes sadece yönetebileceğini düşünmez…
Çok daha gençken, sonunda bunu yapacağımı düşündüm. 20’li yaşlarımın başında oyuncu olarak işimi daha iyi anlamaya odaklandım. Çalıştığım yönetmenlerle yaratıcı bir şekilde meşguldüm, zorlayıcı farklı roller üstlendim ve bu yoldan saptım. Senaryo beni bulduğunda zamanlama doğruydu. Bu büyük bilinmeyenin aksine yaptığım işin bir uzantısı gibi hissettim. Ve June filmi yapmaya hazırdı. Enerjisi vardı ve bunu yapmaya kararlıydı.
Bu hikaye özellikle aile deneyiminiz nedeniyle sizinle konuştu mu?
Karakterin hikayesiyle özdeşleşebilirim ve elbette kendimi Yahudi olarak tanımlarım. İnanılmaz derecede yakın olduğum çok müthiş bir büyükannem vardı. İçimde yaşıyor ve onu çok sık düşünüyorum. O bir karakterdi ve Eleanor’dan farklı değildi. İmkansız biri olabilir. [Gülüyor.]
Bir film olarak sizin için nasıl bir araya gelmeye başladı?
New York’a sinematik açıdan bakıyorum. Birinin yaptığı gibi etrafta dolaşmak ve sadece gözlemlemek için zaman harcamak için çok zaman harcadım. Ben bir halk gözlemcisiyim; Bu benim en büyük zevklerimden biri. Ve bir senaryoyu okuduğumda, onu zihnimde bir film olarak görebiliyorum. Zaten fikirlerim vardı, bu yüzden daha çok görüntü yönetmeni ile sohbet edebileceğimiz ve aynı sonuca varabileceğimiz bir diyalog kurmakla ilgiliydi. Haziran’ın güzel portrelerinin ona bu kadar saf bir şekilde gösterilmesini istediğimi biliyordum. Oyuncular çok kararlıydı ve çok dramatik bir dayanıklılığa sahipti. Sadece onları karmaşık olmayan bir şekilde fotoğraflamam gerekiyordu.
gençken, bir noktada ‘Ah, kadınlar da film yapar’ dediğini fark ettin mi’
Neyse ki verildi çünkü çocukken pek çok kadın yönetmenle çalıştım. Sanırım bunu hiç bu cinsiyete dayalı şey olarak düşünmedim. Belki bir bakıma şımarığım ya da pek çok kadın yönetmenle çalıştığım ve çalışmaya devam ettiğim için bunu hafife alıyorum. Aslında geçen gün Natalie Portman’la bir röportaj okuyordum ve o filmde kadın yönetmenlerle çalışarak büyüdü. Onun için de aynıydı. Belki ikimiz de çalışmaya başladığımızda kadın yönetmenler için daha fazla fırsat olduğu için şanslıydık. Bu şekilde dengelenmiş gibi. Tamamen dengeli mi bilmiyorum. [Gülüyor.]
Yönetmeye devam etmek ister misin?
Yaparım. Çok tatmin edici geldi. İnanılmaz bir çekim deneyimi yaşadık. Setteki duygu çok ailevi, yaratıcı ve olumluydu. Gerçekten, gerçekten neşeliydi. Yaptığınız her filmde her zaman neşeli bir deneyim yaşamazsınız, ancak yaşlandıkça hoş olmayan deneyime karşı daha az toleransım var. [Gülüyor.]
Bir endüstri gazisi olarak, Amerikan filmleri konusunda iyimser hissediyor musunuz?
Bence kendini dengeleyecek ve bazı oyuncular değişecek. Sadece çok zaman alacak. Grev gerçekten zarar vericiydi, bence Covid’den daha zarar vericiydi; Bu çok ama çok zorlayıcı oldu. Bu yaz bir sürü büyük film olacak ve bence bu film gibi daha küçük filmler bile, tiyatroda gördüğünüzde şaşırtıcı çünkü herkes ağlıyor ve birlikte. Seyirciyle birlikte hareket eden bir şey gördüğünüzde, daha sonra vızıldıyorsunuz demektir. Bence bu, tiyatro deneyimine kendini adamış çeşitlilik ve stüdyolar sunmakla ilgili. Sanırım yolumuza tekrar tırmanabiliriz — sanırım öyle.
Bu makale ilk olarak The New York Times‘da yayınlandı.
