Hayatını başkalarının sahneye çıkmasına yardım ederek geçiren biri için Mukesh Chhabra nadiren ilgi odağı olur. Ama bir odaya girdiğinde ona ihtiyacı olmaz. Onun enerjisi onun için işi yapar. Sıcaktır, şakayla hızlıdır ve çoğu insanın gözden kaçırdığını fark etmek için daha hızlıdır — bir şüphe titremesi, bir potansiyel ipucu, kendine yeni inanmaya başlayan bir kişi.
Onu Hint sinemasının en güvenilir oyuncu yönetmenlerinden biri yapan bu sade süper güç. Kai Po Che’deki ara seçimlerden!, Gangs of Wasseypur ve Dangal gibi son hitlere Aldatmaca 1992, Laal Singh Chaddha, ve Jawan, Chhabra, Bollywood’un yetenekleri nasıl keşfettiğini yeniden şekillendirerek, sürekli olarak tazeliği tanıtmasıyla büyük beğeni topluyor, ev isimleri olmaya devam eden beklenmedik yüzler. Diğerleri arasında Rajkummar Rao, Sanya Malhotra, Tripti Dimri’yi düşünün.
Şirketi Mukesh Chhabra Casting Company, 300’den fazla film ve yüzlerce web dizisi ve reklam üzerinde çalıştı ve oyuncu yönetmeninin rolünü perde arkası, genellikle gizemli bir figürden cephe yaratıcı gücüne yeniden tanımladı. Ancak başarıların ve bulaşıcı kahkahaların ardında, izin verdiğinden daha fazlasını taşıyan birinin hikayesi var.
Kısa bir süre önce Dubai’de ilk oyunculuk atölyesi JUST Act’e ev sahipliği yapmak üzere olan ve Salman Khan’ın ünlü yönetmeni Kabir Khan ile birlikte yedi günlük bir ustalık sınıfı olan Chhabra, ”Stresle başa çıkmanın tek yolu mizahtır” diyor. yıldız Bajrangi Bhaijaan.
Bollywood’un en çok aranan oyuncu yönetmenlerinden biri olan Chhabra, her kararın ağırlık taşıdığı, yaşamları ve hayalleri ancak kişinin anlayabileceği şekilde şekillendirdiği bir alanda çalışıyor. “Stres, gerginlik… İşim büyük bir sorumlulukla geliyor. İnsanlar gözlerinde umutla bana geliyorlar. Onlara ağırlığımı gösterirsem, sonunda onlardan bir şey alacağım. Ve bu hiç adil değil.”
Dünyanın en rekabetçi film endüstrilerinden birinde çalışıyor olabilir, ancak yükü üstlenmeyi reddediyor. ”Keder payımdan geçtim” diyor daha yumuşak bir sesle. “Ve hiçbir yere gitmiyor. Sadece şekil değiştiriyor. Bazen gürültülüdür. Bazen odanın köşesinde oturur. Ama her zaman oradadır. Onunla yürümeyi öğreniyorsun.”
Chhabra bir zamanlar uzaklaşmayı hiç düşünmemişti. Başrol oyuncusu ve yakın arkadaşı Sushant Singh Rajput’u ilk yönetmenliği Dil Bechara’nın yayınlanmasından haftalar önce kaybettiğinde değil. 2023’te annesi Kamla Chhabra’yı kaybettiğinde bile.
Tüm bunlara rağmen, sınıflara, seçmelere, gergin yeni gelenlerle dolu kalabalık odalara gelmeye devam etti. Genç yetenekleri beslemeye devam etti, onlarla gülmeye devam etti, yeni başlangıçların büyüsüne inanmaya devam etti. “Beni kurtaran tek şeyin iş olduğunu düşünüyorum. Onu çok seviyorum. Hayatımda hiç tatile çıkmadım. Yapamadığım için değil, ihtiyacı hiç hissetmediğim için. Bu benim tatilim. İşim boyunca dinleniyorum. Beni hayatta tutan şey bu.”
Daha fazlasını yapmak için açlık
Ama onun tamamen hırsla yönlendirildiğini düşünüyorsanız, yanılıyor olursunuz. Çünkü ona rehberlik eden şey sadece daha fazlasını yapma açlığı değil, aynı zamanda sezgisidir. Sadece zamanla keskinleşen sessiz, neredeyse ruhani bir tür içgüdüsel içgüdü. “Bu makaralar, filtreler ve beğeniler dünyasında kaybolmak çok kolay” diyor. “Herkes görülmeye çalışıyor. Ama çok azı aslında bağırsaklarını dinliyor. O iç ses mi? Hala sahip olduğun en dürüst şey bu.”
Sezgisini kırılgan bir aile yadigarıymış gibi koruduğunu söylüyor. Ve belki de öyledir. Seslerin şekillendirildiği, düzeltildiği ve bazen makinelerden bıktığı bir endüstride, Chhabra kendisini şöhretten önce tanıyan insanlarla çevreleyerek kök salmaya devam ediyor. Eski arkadaşları. Ailesi. Onu gören insanlar, filmografisi değil. “Çevreniz değişmeye devam ettiği anda bağırsaklarınız incelir. Kim olduğunu unutuyorsun. Ve bu sırada bunu unutursan her şeyini kaybetmiş olursun.”
Oyuncu seçimlerini de bilgilendiren bu açıklıktır. Karakterler tanıdığı insanlar gibi hissedene kadar tekrar tekrar bir senaryo okur. Ve ancak o zaman, bu gerçeği ekranda kimin taşıyabileceğini hayal etmeye başlar. “Ben yüzlere bakmam. Hissederek giderim. Bazen biri odaya girer ve beni şaşırtır. Açıklayamam. Ama haklı olduklarını biliyorum. İşin büyüsü bu. Sürpriz.”
Oyuncu yönetmeni olarak seçmelerde genellikle ne aradığı sorulduğunda, hızlı bir şekilde yanıt verir, “Gerçek şu ki, seçmelerde biri ne kadar dürüst olursa, o kadar güçlüdür. Hatları bozsalar bile. Dürüstlük insanları harekete geçirir. Hep peşinde olduğum şey bu.”
Dubai faktörü
Son zamanlarda, bu arama onu Dubai’ye getirdi ve burada beklenmedik bir şekilde ilham veren bir oyunculuk atölyesi düzenledi. Burada ne kadar ham, eğitimsiz yeteneğin var olduğu ve bunun ne kadar azının onu gerçekten besleyebilecek platformlara erişimi olduğu karşısında şaşkına döndü.
Dubai’nin kendi başına bir döküm hedefi haline geldiği bir gelecek öngörüyor. Mumbai’nin bir uzantısı değil, bu bölgeden hikayelerin merkez sahneye çıkabileceği yeni, paralel bir alan. Ve beklemek istemiyor. “Büyük bir boşluk var” diyor. “Dubai’de çok daha fazlasını yapmak istiyorum. Geri gelmek, tam teşekküllü bir ustalık sınıfına ev sahipliği yapmak, hatta belki yerel tiyatro gruplarıyla işbirliği yapmak istiyorum. Bu sadece tek seferlik bir ziyaret değil. Uzun vadeli bir şeyin başlangıcı gibi geliyor.”
Son olarak, hevesli bir aktörün asla taahhüt etmemesi gereken bir sahte pas sorulduğunda, Chhabra sözlerini küçümsemez. “Bana sorma, rolü ne zaman alacağım?”gülümseyerek ama sağlam diyor. “Bu işler böyle yürümüyor. Rolleri kovalamak için değil, dürüstlüğü kovalamak için buradasın. Bunu sadece seçilmek için yapıyorsanız, sürecin sevincini kaybedersiniz. Hazır olduğunuzda doğru kısım gelecektir, ancak onu zorlayamazsınız.”
Çünkü sonuçta ”Mükemmel olmanıza gerek yok” diyor Chhabra. “Oyunculuk gösteriş yapmak değildir. Ortaya çıkmakla ilgili. Sadece gerçeğinle ortaya çık. Tek görmem gereken bu.”
somya@khaleejtimes.com
