Bollywood yine yaptı – insanları gücendirdi! Bu sefer, tarihe, dine veya siyasete karşı gerçek ve algılanan hakaretler üzerine köpüren olağan #boykot tugayı değil, kolay mizahları ve kendilerine şaka yapma yetenekleriyle tanınan Hindistan’ın en okuryazar devleti Kerala’dan insanlar.
OOTD – günün öfkesi – yaklaşan kültürler arası romcom etrafında dönüyor Param Sundari, başrolde Siddharth Malhotra ve Jahnvi Kapoor Genel olarak güler yüzlü Malayali’yi öfkeli mesajlar ve makaralar seline sürüklemeyi başaran topluluğun topal tasvirini çağırıyor. Çevrimiçi sohbetin tsunamisi, Kapoor’un diksiyonunun, adının, kasavu sari’sinin ve Kalaripayattu ve durgun suların stok çekimlerinin yoğun kavurma için geldiği basit bir fragmana dayanıyor. Film suçlu olabilir veya olmayabilir, ancak şimdilik videolar acımasız, milyonlarca görüş topluyor ve Bollywood’un klişelerine karşı uzun süredir devam eden bir tartışmayı yeniden alevlendiriyor.
Bu arada, yapım evi Maddock Films, içerik oluşturuculara karşı telif hakkı grevleri yayınlayarak işleri daha da kötüleştirmeye karar verdi. Devlete karşı propaganda yapmakla suçlanan bir film olan Kerala Hikayesi’nin en üst düzeyde onurlandırıldığı Ulusal Ödüller tartışmasının ardından olduğu gibi, konu internette patladı. Başrol oyuncusu Adah Sharma’nın canlandırdığı karakter Shalini Unnikrishnan’ın yer aldığı memler, Kapoor’un Thekeppatt Sundari Damodaran Pillai ortaya çıktığında çoktan tur atıyorlardı. Ve sonra Malayali’nin öfkesi patladı.
Karmaşa çok büyük ama tartışma geçerli: Bu, sosyal medyanın öfkeyi körüklediği başka bir durum mu yoksa eğlence adına karikatürü kabul etmek istemeyen bilinçli bir izleyicinin gerçek öfkesi mi? Bu “Malayali içerik oluşturucuları Vs Bollywood” durumunda, ölçek ikincisine doğru eğilir.
Peki yenilikler neler?
Açıkçası, nüans hiçbir zaman Hint sinemasının gücü olmamıştı. Bu, arketipik karakterler yaratmaktan zevk alan bir endüstridir – mutlu alkolik Christian D’souza veya Coo’yu seven etekli daktilo D’costa “ Ne yapıyorsun adamım ?”, balle-balle inleyen türbanlı Sih, liberal Bengalce ve daha fazlası. Yıllarca bu tür tasvirler kabul edildi ve hatta kutlandı. Örnek olay: Chennai Express Tamilce oynayan Deepika Padukone’un bu gezegende olmayan bir aksanla konuştuğu yer. Peki şimdi neden kızgınız?
İki basit neden: Farkındalık ve sosyal medya. Konuyla ilgili viral videosu sohbeti başlatan ilk kişiler arasında yer alan Dubai merkezli RJ Pavithra Menon, Bollywood’a uzun zamandır şüphenin faydasının verildiğine inanıyor çünkü izleyiciler daha iyisini bilmiyordu. “Farkındalık ve küresel içerik ve kültürlere maruz kalma ile artık ırkçılık, kastçılık ve temsil gibi konuları çok daha iyi anlıyoruz ve abartı, sahtecilik ve gerçek temsil arasındaki farkı anlayabiliyoruz. Mesele şu ki, kalitesiz işlerle eğlenemeyiz “diyor Menon.
Uygun bir şekilde, Güney Hindistan sineması, izleyicileri yeni bakış açılarına açan OTT platformları ile Covıd sonrası güneşte anını yaşıyor. KGF ve Pushpa gibi Kannada ve Telugu filmleri kitle pazarını yeniden şekillendirirken, Malayalam ve Tamil filmleri özgünlükle beğeni toplayarak sinemaseverleri gözlerini bölgenin sinematik yumuşak gücüne açmaya zorladı. Bu nedenle, Bollywood’un yanlış ve basit karakterizasyonu, seçici bir izleyici için daha da göze çarpıyor. Menon’un dediği gibi, “Şimdiye kadar Bollywood’un ihtişamı ve parası konuştu ama sanat daha yüksek sesle konuşuyor. Fikirlerimizi seslendirmenin gücü, Güney Kızılderililerin güzel sanatlar yapması ve bu küresel tanınmanın bize haksızlığa uğradığımızda konuşma gücü vermesi nedeniyle geldi.”
Güney Kızılderililerin karikatürize temsili üzerine kendi güçlü videosunu paylaşan Bombay merkezli aktör-film yapımcısı Divya Unny, seçmeler sırasında sık sık aksan koymasının istendiğini hatırlıyor. Bollywood, Güney Kızılderilileri temsil etmek için bir şablon kullanıyor ve derinlik eksikliği ve araştırmanın üzücü bir şekilde belirginleşmesiyle onları yüzeysel hale getiriyor, diyor. “Bir muz yaprağı yemeği gösterin, bazı ünlü yıldızların isimlerini yazın, biraz Bharatnatyam veya Mohinattam…it büyümenin ve bu klişelerden uzaklaşmanın zamanı geldi. İzleyiciler bu karikatürize komediyi istemiyor “diyor Unny.
Açıkçası, film yapımcıları göz kırpmaya devam etse bile izleyiciler büyüdü. Kıdemli gazeteci Avijit Ghosh, yazarı Sinema Bhojpuri ve Ardh Satya Himmatwala İle Tanıştığında, bize ana akım Hint sinemasının asla doğrulukla ilgili olmadığını hatırlatıyor. “Reklam filmleri her zaman klişeleri kırmak yerine sürdürmekle ilgiliydi. Bunlar, daha geniş kitlenin bir karakteri ‘aldığı’ bir kısaltmadır “diye belirtiyor.
Kendisi yarı Malayali olan senarist Althea Kaushal da aynı fikirde. ”Bollywood gerçekçiliği değil güzelliği arıyor” diyor. “Ama burada sinirlenmek ile gücenmek arasında bir ayrım yapmak gerekiyor. Devlete mi, halkına mı hakaret ediliyor? Hiç sanmıyorum. Jahnvi’nin fragmanın sonundaki ’açıklama’ sahnesi (dört Güney Hindistan eyaleti arasındaki farkın) klişeleri pekiştiriyor mu? Evet. Ama toplum haksızlığa uğradı mı? Pek değil. Bu yüzden öfkeye değmez. Dürüst olmak gerekirse, Chennai Express’in Lungi dansını çok daha gülünç buldum.”
Tarihe Bir Bakış
Z Kuşağı ve y kuşağının bu özel tartışmaya tepkisi çok daha tutkulu olsa da, Bollywood’un temsille kareli buluşmasına bir bakış bazı ilginç görüşler sağlıyor. 60’larda ve 70’lerde Gemini, Prasad Productions ve AVM gibi güney stüdyoları Hintçe’de gişe rekorları kıran filmleri yeniden yaptı ve genellikle kültürel ayrıntıları uyarlamaları için danışmanlar tuttu. Ghosh, ”Tamil filmi yerel bir gelenek gösteriyorsa, Hintçe versiyonu onu Kuzey Hindistan eşdeğeri ile değiştirdi” diyor. Ancak, Mahmood’un “Güney Hindistan” düşmanının, öncelikle sınırlı protesto yolları nedeniyle eleştirmenlerden uçaksavar çekmesine rağmen, büyük ölçüde tartışmasız kaldığı kült klasiği Padosan gibi durumlar da vardı.
Ardından 70’li ve 80’li yıllarda “paralel” ve “ticari” sinema arasında net bir sınırın olduğu aşama geldi. Birincisinin gerçekçi ve ciddi olması beklenirken, ikincisi fantezi ve tüy sattı. Ghosh, ”Şimdi insanlar muhtemelen reklam filmlerinin gerçekçi olmasını bekliyorlar ve bu da bu tepkiyle sonuçlandı” diyor.
Sosyal Medyanın Rolü
Konuşmanın hacmi, içinde yaşadığımız aşırı duyarlı zamanlarda daha büyük kutuplaşmış söylemi yansıtıyor, Ghosh hissediyor. “O zamanlar insanlar bunun hakkında arkadaşlarıyla konuşurlardı ya da editöre bir mektup atarlardı. Siyasi çerçeveye girmedi veya büyük öfke noktaları haline gelmedi. Bugünlerde sosyal medya her şeyi güçlendiriyor. Bununla birlikte, makaralar ve direkler aracılığıyla hoşnutsuzluğu ifade etmek tamamen demokratiktir.”
Sosyal medya gerçekten de en uç haliyle iptale yol açabilecek duyarlılığı, farkındalığı ve uyanıklığı artırdı. Bollywood’un muhtemelen öğrendiği gibi, temelleri doğru anlayamadığınızda düzeltileceksiniz. Ve Bollywood, Hindistan sınırlarının ötesine uzanan klişeleri olan fırsat eşitliği suçlusudur. Pakistanlı tiyatro oyuncusu Esad Raza Khan, topluluğunun maruz kaldığı klişelere gülüyor. “Karaçi’de, her satırdan ‘jee janaab’ ile başlayan soorma olan erkekleri bulamazsınız. Belki de Pakistanlıların ne kadar düzenli giyinip konuştuklarını görmek için Dubai’yi ziyaret etmeliler! Bununla birlikte, bu eğilim Pakistan eğlencesinde de ilişki dinamiklerinde var; kötü phupis , işe yaramaz oğulları veya başıboş kocaları olsun, ilişkiler her zaman karikatürize oluyor ”diyor.
Han, klişeleşmenin dört unsurun bir kombinasyonu tarafından yönlendirildiğini savunuyor. Film yapımcılarının yetkin aktörler yerine satılabilir yıldızları seçmelerine yol açan ekonomi; yanlış beyanla sonuçlanan kültürel farkındalık eksikliği; “sahte kültür” satma eğilimi ve sıfır çaba veya araştırma. “Anlamadıkları şey, şaka komedisinin sosyal medyada çok yaygın hale geldiğidir. İzleyiciler, aynı yorgun şakalardan değil, filmlerden daha yüksek içerik bekliyor “diyor.
İki Düşünce Okulu
Hollywood, Güney Asyalıları yılan büyücüleri veya Maharajalar olarak tasvir etmekten daha kapsayıcı olmaya kadar uzun bir yol kat ederek dersleri iyi öğrendi. Buna karşılık, Bollywood’un gitmesi gereken uzun bir yol var, ancak sadece öfke üretken olmayabilir.
Kaushal, temsil konusundaki mevcut öfkeyi güçlü bir şekilde hissederken, anlaşılabilir olsa da, ele alınması gereken daha acil konular olduğu için anlamsızdır. “Bir ülkede sınırları savunmamalıyız. Bir film kurguysa ve bu süreçte bir bölgenin en çok tanındığı unsurlar öne çıkarılırsa zararı nedir? İkincisi, Keraliteler neden Bollywood’dan temsil arıyorlar? Yaptıkları sinema ile gurur duymalılar. Kerala Hikayesinin öfkesi çok daha geçerli. Bir Param Sundari tahrişe neden olabilir ama çok gücenmeyelim.”
Khan, en üst kademelerden rota düzeltme zamanının geldiğine inandığı için farklı bir bakış açısına sahip. “Ticari Hollywood veya Bollywood en düşük çıtaya sahip olabilir, ancak en yüksek erişime sahip olabilir, böylece ekranda gösterdikleri şey izleyicinin daha büyük psikolojisini bilinçaltında şekillendirebilir. Bunlar ne kadar çok vurgulanırsa Bollywood 2.0 o kadar çok olacak.”
Bollywood doğru yaptığında
2.0 ya da değil ama ana akım Hintçe filmlerin kesinlikle odayı okuması gerekiyor. Geçmişte, Shoojit Sircar’ın Piku ya da Anvita Dutt’un Bülbül ya da Abhishek Chaubey’in Udta Pencap gibi hikayelerin belirli topluluklarda geçtiği filmler vardı, ancak yazarlar nüansları, dili anladılar ve detaylar tamamen doğru. Telafi etmek için film yapımcıları birkaç kolay adım atabilir. İlk olarak, gerçeklere sadık kalın. İkincisi, yerelleştirme eğitimi için aktörlerin içeri girmesine izin verin. Ardından bir toplulukla ilgili filmler yaparken bir kültür danışmanı edinin. Ghosh, ”Bu önlemler hataları önleyebilir ve daha lezzetli bir temsil yaratabilir” diyor.
Umarım Bollywood dinliyor, çünkü kesin olan bir şey var: genç izleyicilerin vokal olduğu bir çağda, Bollywood’un en düşük bar kısayolları artık çalışmayabilir. Tembel klişeler artık sadece can sıkıcı değil – makara makara, posta posta çağrılıyorlar.
