Soylu aile sahnelerinden ve karmaşık islami kaligrafiden Arap yaşamının ve gerçeküstü Labubusun sürekli değişen goblenine, saf batikte yaratılan hayallere kadar – Suudi Arabistan’ın Dhahran kentindeki Ithra Müzesi’nde Ellerinde devam eden Ufuk, bir kadın gücü harikasıdır.
BAE merkezli Barjeel Sanat Vakfı işbirliğiyle düzenlenen ve küratörlüğünü Rémi Humus’un yaptığı Snøhetta tasarımlı, çakıl taşı şeklindeki Kral Abdülaziz Dünya Kültür Merkezi’nin içindeki bu dönüm noktası sergi, Arap dünyasından 50 ufuk açıcı kadın sanatçının eserlerine ışık tutuyor, özellikle 1960’lar ile 1960’lar arasındaki döneme odaklanıyor. 80’ler, büyük sosyal ve politik değişimlerin Arap alanını sardığı on yıllar gibi. “1960’larda ve 80’lerde bu bölgelerden birçok ülke bağımsızlık kazandı, yeni ulus devletler ortaya çıktı ve büyük şehirlerde hızlı modernleşme kentsel ve kırsal alanlar arasındaki ilişkiyi yeniden şekillendirdi. Bu bağlamda, bu gösteride temsil edilen çok sayıda sanatçı, modernite fikirlerini keşfetme ve ifade etme aracı olarak zanaatı uygulamalarına dahil etti.
Dubai, Paris ve Beyrut’ta bulunan küratör Rémi Hums, ”Kadın sanatçılar bu çabada temel bir rol oynadılar, ancak katkıları genellikle ana akım sanat tarihinde bir kenara bırakıldı” diye açıklıyor. Ellerindeki Ufkun, bu tarihsel küçümsemeye bir düzeltici olarak hizmet etmek üzere tasarlandığını belirtmek tam olarak yanlış olmayacaktır. Kuşakları, coğrafyaları ve hareketleri kapsayan Horizon in The Hands , Şeyh İbrahim, Fêla Kéfi gibi ünlü isimler de dahil olmak üzere 12’den fazla ülkeden (Kuveyt, Fas, Tunus, Bahreyn, Suriye, Cezayir, BAE, Suudi Arabistan, Filistin ve diğerleri) sanatçıları içeriyor. , Nadia Mohamed, Reda Ahmed, Safiye Ferhat, Safeya Binzagr, Mona El-Munajjed, Neval Kamal, Fatima Hasan El Farouj, Mounirah Mosly ve Mısır merkezli kolektif, Wissa Wassef Sanat Merkezi. Arap kültürel bağlamına dayanan sergi, tekstil, kına, nakış, cam, pirinç, goblen, seramik ve karma medya gibi yerel el sanatlarına dayalı geleneklere öncülük eden sanatçıları onurlandırıyor ve ziyaretçilere Arap kadın seslerinin inanılmaz çoğul evrenine sadece farklı giriş noktaları sunmakla kalmıyor, aynı zamanda Arap kadın seslerinin sayısız yolunu da sunuyor. modern sanatı kendi bölgelerinde şekillendirmek ve geride derin bir tarihsel iz bırakmak için sanat dünyasının erkek egemen zorluklarının üstesinden geldiler.
Kapsamlı bir şekilde araştırılan ve düşünceli bir şekilde kavramsallaştırılan Ellerindeki Ufuk , cinsiyete dayalı oyun kitabını basitçe bozmaz – sanat dünyası bir erkek oyunu olmaya devam eder, ancak neyse ki, kadın sanatçılar giderek artan bir şekilde bireysel olarak ortaya çıktıkça zamanlar ve gelgitler dönüyor. ve topluca, kenar boşluklarından diğerine centrestage — aynı zamanda güzel sanatlar ve zanaat arasındaki sınırları bulanıklaştırır. Bu güçlü eserler bize, gündelik nesnelerden ve ev malzemelerinden yaratılan sanatın, otantik bir ruha, gerçek işçiliğe ve kişisel bir dokunuşa sahip olduğu sürece eşit derecede değerli olduğunu hatırlatıyor. Ellerinde Ufuktaki sanatçılar, toplumsal kargaşa zamanında sanat yarattılar. Yakın çevrelerinden, içsel yaratıcılıklarını açığa çıkarmak için genellikle mütevazı malzemeler ve kendilerine sunulan yerel teknikler kullanarak çizim yaptılar. Bugün tarihçiler buna kültürel ıslah diyorlar, ancak bu sanatçıların aktif olduğu ve bu tür neolojizmlerle çalıştığı dönem henüz mevcut değildi. Çoğu durumda, alıngan kadın tugayımız tarafından kullanılan malzemeler ustaca yıkıcı şekillerde yeniden tasarlandı. 1987’deki soyut eseri (başlıklı Pencere) kına kullanılarak yapılan Emirlik sanatçısı Najat Makki’yi ele alalım — uzun zamandır kadın hobisi olarak reddedilen geleneksel bir biçim; ancak Makki’nin sanatı, güzel sanatı neyin oluşturduğuna dair çok Avrupa merkezli nosyona meydan okuyor. Benzer şekilde, Aïcha Haddad, memleketi Cezayir’de akut bir tuval kıtlığının olduğu bir zamanda Cité du M’zab (1984) adlı eserinde bir panel için sıvaya yöneldi. Etrafta dolaşırken, Fela Kefi’nin Tunus’un tarım devrimini yansıtan seramikleri ve Vera Tamari’nin kendinden referanslı kabartması, Filistinli Kadınlar İşte (1979), Mona El-Munajjed’in Caminin çarpıcı Minaresi (1984) ile karşılaşır. eski Cidde, gutta ve batik tekniğindeki ustalığını sergiliyor. Yakınlarda, Şeyha İbrahim’in nakışları Filistin köyünde günlük yaşamı çağrıştırıyor ve Safia Farhat’ın güzel duvar halısı La Mariée (Gelin), Wissa Wassef Sanat Merkezi’ndeki dokumacıların (geleneksel Mısır dokumalarını, el sanatlarını ve goblen yapım tekniklerini yaygın olanlara karşı koruyan) canlı eserleri gibi gözünü yakalıyor ticarileştirme ve modernizasyon).
Gösteri boyunca geçen önemli bir konu, Suudi kadın sanatçıların kendilerinin katkısıdır. Fatima Hassan Assiri’nin paneli, Krallığın güney ucundaki Asir bölgesinde ortaya çıkan Al Qatt Al Asiri adlı geleneksel bir Suudi sanat formunun zengin bir örneği olarak duruyor. Hem bir sanatçı hem de bir bilim adamı olan Mona Al-Munajjed, modern Suudi Arabistan tarihini belgelemeye kendini adamış bir nesil Suudi yaratıcısına aittir. “Mona Al-Munajjed, Arap dünyasındaki toplumsal cinsiyet ve kalkınma projeleri konusundaki kapsamlı çalışmalarının yanı sıra, çocukluğundan beri sanatsal pratiğini besledi. Çalışmaları, özellikle gutta ve batik tekniklerindeki ustalığı sayesinde sanat ve zanaatın verimli kesişme noktasında oturuyor. Bir anlamda, o sadece geleneksel tekniklerin koruyucusu değil, aynı zamanda kendi ülkesinin kültürel mirasının tarihçisidir ”diyor Humus. Suudi Arabistan’da sanat ve kültürün beslenmesinde önemli rol oynayan efsanevi figür Safeya Binzagr olmadan bu tür ve büyüklükteki herhangi bir sergi nasıl tamamlanabilir? Odak bölümünde Binzagr’ın eskiz ve resimlerinden bir seçki var. “Safeya Binzagr, 1968’de Krallıkta kişisel sergisi olan ilk kadın olduğu için bölgeden sanat tarihi açısından öncüdür. Çalışmaları bölgenin geleneklerini belgelemeye çalıştı, mimarisini, geleneksel giysilerini ve şahincilik gibi faaliyetlerini tasvir etmek için zaman harcadı, ”diyor Barjeel Sanat Vakfı’nın Suudi Arabistan’daki ilk sergisi olduğu için Horizon’un Ellerinde gözle görülür şekilde heyecanlanan Humus. Humus, ”Gösteri 2025’in başından beri yapım aşamasında” diyor. Arap dünyasından sanatsal yaratımları kutlamak için Barjeel Sanat Vakfı ve Ithra’nın ortak taahhüdü ile başladı. ”Her iki kurumumuzun kalbinde kültürel mirasa bağlılık yatıyor ve koleksiyonlarımız onu ifade etmek ve paylaşmak için bir araç olarak hizmet ediyor” diye ekliyor. Sultan Sooud Al Qassemi tarafından 2010 yılında kurulan Sharjah merkezli Barjeel Sanat Vakfı, Arap dünyasından 2.000’den fazla sanat eserinden oluşan geniş bir koleksiyona ev sahipliği yapıyor. Geçtiğimiz on buçuk yılda, Arap tarihlerini dünyanın en prestijli platformlarından bazılarına getirmesiyle tanınan küresel bir oyuncu haline geldi.
Ithra veya Kral Abdülaziz Dünya Kültür Merkezi için bu seslerin duyulması önemlidir. Ithra Müzesi başkanı Farah Abushullaih wknd‘ye ”Bu sergiyi hazırlarken bana ilham veren şey, bu sanatçıların evlerde, kendileri için inşa ettikleri sınıflarda ve genellikle kurumlara görünmeyen stüdyolarda çalışmalar yapmalarıdır” diyor. Bugün, Suudi Arabistan ilerlemenin ne anlama geldiğini yeniden tanımlarken, bu hikayeler kültürel değişimin her zaman sessiz ve kalıcı bir motora sahip olduğunu gösteriyor — kadınların zarif varlığı, olumlu sosyal değişim yaratmak, öğretmek, arşivlemek ve ilham vermek. “Anlatıları önemlidir çünkü bakış açılarını genişletirler ve kayıtlarımızdaki bilgi boşluklarını doldururlar. Arap dünyasındaki sanatsal modernitenin tek bir yol olmadığını gösteriyorlar; birçok yoldu — zanaat güzel sanatlara yükseldi, islami geometri yeniden tasarlandı, iç mekanlar inovasyon alanlarına dönüştü. Genç izleyicilerimiz için, özellikle kızlar için bu temsil ve bir dizi çalışma modelidir. Diyor ki, “Geleneği miras alabilir ve yine de bir gelecek icat edebilirsiniz’, “diye düşünüyor Abushullaih. Süreklilik, yenilikçilik ve geçmişin gelecekle buluştuğu ve yerelin küreselle buluştuğu bir anın karışımı, Ellerindeki Ufkun bu kadar mükemmel yakaladığı şeydir.
Ellerinde Ufuk: Arap Dünyasından Kadın Sanatçılar (1960’lar–1980’ler) 14 Şubat 2026 tarihine kadar Dhahran Ithra Müzesi’nde görücüye çıkacak
wknd@khaleejtimes.com
