Silüetin mevsimlerden daha hızlı değiştiği Dubai’de bir sabit var: metronun kaygan, gümüş rengi çizgisi. Birçokları için bu yalnızca faydacı bir araçtır, A Noktasından B Noktasına ulaşmanın bir yoludur.
Ancak çoğu Filipinli sanatçıdan oluşan bağımsız bir kolektif olan +63Kolektib için Dubai metrosu çok daha fazlası: göçmen yolculuğunun nihai metaforu — Körfez’deki yaşamı tanımlayan hareketli bir özlem, umut ve esneklik arşivi.
Kültürel performans Metro Günlükleri dünya prömiyerini geçen yıl New York Üniversitesi Abu Dabi Sanat Merkezi’nde gerçekleştirdi. Şimdi, gerçek göçmen hikayelerinden doğduğu Dubai’ye ’eve’ geliyor ve Dubai’deki göçmenlerin yaşamlarına “özür dilemeyen ama saygılı” bir bakış sunuyor.
Hareketli bir yaşam döngüsü olarak metro
Oyunu Metro bağlamında kurma kararı hem zorunluluktan hem de gözlemden doğdu. Oyunun kültürel yapımcısı ve performans yapımcısı Jomel Duran Reyes, ”Buradaki günlük koşuşturmanın günlük yaşamları, yoğun saatlerde içeri girdiğinizde bir savaş gibidir” diye açıklıyor. “Göçmen olmanın günlük yolculuğunu temsil ediyor.”
Jomel bunu kişisel gelişimin bir yansıması olarak görüyor: “Onu, bizi şu an bulunduğumuz yere götüren mücadelelerin ve zaferlerin sınırlayıcı bir temsili olarak kullanıyoruz. Bu, ilk geldiğimizde nerede olduğumuzun, şu anda neler başardığımızın ve hala nereye gitmek istediğimizin bir sembolüdür.”
Oyundaki en hareketli vinyetlerden biri, sonunda kendilerine ait bir odayı güvence altına alan bir karakteri içeriyor. Performansın prodüksiyon müdürü BJ Hidalgo, “Dünyadaki hemen hemen herkesle alanı paylaştığımız bir yerde, günün sonunda kendi diyebileceğiniz bir yere eve gelmek kendinizi rahat hissetmenizi sağlıyor” diyor. “Küçük kazançlar gerçekten önemli. Sıkışmış hissetseniz bile, başladığınız yere, şimdi bulunduğunuz yere kıyasla geriye bakmak, ilerlediğinizi gösterir. Küçük bir zafer hala bir zaferdir.”
Bu bağlamda Jomel, “küçük şeylerin bu kendini yansıtması aslında bir göçmen için iyi bir şeydir … onları devam etmeye itecektir. Statik bir pozisyonda tutulmuyorsunuz.”
Yüzde 90 gerçek
Metro Günlüklerinin gerçekliği, kaynak materyalinden kaynaklanmaktadır. Jomel, diyaloğun yüzde 90’ının doğrudan sanatçıların kişisel günlüklerinden ve gerçek yaşam deneyimlerinden geldiğini ortaya koyuyor. BJ, ekibin özellikle kaydetmek için metroya ve otobüslere bindiği bir atölyeyi anlatıyor: “Gözlemlediklerinin fotoğraflarını ve notlarını çektiler — dua eden, okuyan veya telefonda yüksek sesle konuşan insanlar. Bu sözler performansa dahil edildi.”
Sözlü bir sanatçı ve akademik araştırmacı ve Filipinli olmayan birkaç üyeden biri olan Malavika Suresh, hikayelerin kişisel olmasına rağmen münhasır olmaktan uzak olduğunu belirtiyor: “Bu hikayeler ırkı aşıyor. Filipinli, Hintli veya başka bir yerden olsanız da, ilgili olduğunuz bir şey var.”
Sanatçının hareketlerinin sembolik gücünün de altını çiziyor: “Oyunun tamamını sessiz olarak izleyebilir ve yine de hikayelerin çoğunu elinizden alabilirdiniz.”
“Nereden geldiysen herkes kendini kökünden sökmek için mücadele etti; Yabancı bir ülkede dayanağını bulmaya çalışıyorsun.. (bu) her zaman kişisel bir yolculuk olacak, ”diye ekliyor Joel — ve çoğumuzun ilişki kurabileceği bir yolculuk.
Esneklik maskesini kırmak
Metro Günlükleri’nin belki de en önemli başarısı, “dirençli göçmen” kinayesine sunduğu zorluktur. Yurtdışındaki Filipinli işçiler genellikle kendi ülkelerinde güçlü, yorulmak bilmeyen ve her zaman gülümseyen kahramanlar olarak selamlanırlar. Gösteriden önce, ”zihinsel sağlık hakkında halka açık bir şekilde konuşmak için yer yoktu” diye ekliyor Jomal. Oyun zihinsel mücadeleyi ele alıyor – iş baskısının ezici ağırlığı, aileden eve gelen duygusal talepler ve her zaman var olan kültürel yasla birleşiyor. Malavika buna, pek çok kişinin hissettiği doğal suçluluğa işaret ederek ekliyor: “Sorunlu hissettiğiniz için kendinizi suçlu hissediyorsunuz, çünkü başkalarının uğruna öldüreceği bir fırsatınız olduğunu düşünüyorsunuz. Memleketteki insanlar için güçlüsün çünkü onlar senin gelirine bağlı.”
Ortak bir kucaklama
Jomel, kornişin yanında oturan ve “gerçek” versiyon nihayet ona koşana kadar senaryo ile mücadele eden bir geceyi hatırlıyor. Sonuç, seyirciyle derin bir bağlantı oldu. Jomel, “İlk gösteriden sonra bir seyirci bana kırmızı gözlerle yaklaştı” diyor. “Ağlıyordu çünkü sahnede o kişi olduğunu fark etti. Benim için ‘Kendimi gördüm’ diyen bir kişi bile yeterli.”
Malavika, temsil gücünü gerekçe göstererek aynı fikirde. “Bir kişi bana, “Bu, karakterin ben olduğum yerde gördüğüm ilk oyun. Bu kadar yaygın, ancak çoğu zaman görünmez olan bir topluluk için bunu yaptığımız için çok minnettardık.”
İzleyicinin performansı izlemekten neyi uzaklaştıracağı ve yaratıcıların bir dahaki sefere gerçek metroya bindiklerinde bakış açılarında nelerin değişeceğini umdukları sorulduğunda Malika anında cevap veriyor: “Merhamet. Çevrenizdeki insanlara merhamet edin ve kendinize merhamet edin. Çok yavaş hareket etmediğinizi ve mücadelenizin konuşmaya değer olduğunu anlamak.”
Jomel, oyunun insanlara hikayelerinin değerli olduğunu hatırlatmasını umuyor. “Bizi şekillendiren mücadeleleri kutlamalıyız” diyor. “Sadece hayatta olmak ve ilerlemek şükredilecek bir şey.”
Metro Günlükleri, BAE’Yİ Kırmızı Çizgide yanlarında duran kişiye daha yakından bakmaya davet ediyor — demografik veya işçi olarak değil … eve doğru uzun, karmaşık bir yolculuğa çıkan bir gezgin olarak.
metro Günlükleri 14 Şubat’ta saat 7’de ve 15 Şubat’ta saat 4’te Alserkal Caddesi’ndeki SİMA Sahne Sanatları’nda gerçekleştirilecek.
