90’ların sonlarında ve 2000’lerin başında, Bollywood’daki mafya filmleri kendi başlarına bir türdü. Mumbai’de organize suçun pençesinin henüz gevşemeye başladığı ve onu yönetenlerin yanı sıra onları avlayan ajanların hikayelerinin halkın hayal gücünü yakaladığı bir zamandı. Popüler kültür, kahramanların veya kötü adamların olmadığı bu tehlikeli dünyayı büyüledi ve romantikleştirdi; Polisin ve politikacıların gri olduğu ve donların beyaz tonları giydiği yer. Bollywood, bir eğilimi hemen sezen, bu yıllarda en iyi suç destanlarından bazılarını üretti – Satya, Şirket, Kara Cuma, Ab Tak Chhappan … al senin seçimin.
Birçok şehir efsanesinden inanılmaz bir hikaye öne çıktı — bu erkek egemen arenaya tek bir amaç için giren bir kadın olan Sapna Didi’nin hikayesi: kocasının Davud İbrahim tarafından öldürülmesinin intikamını almak. Utangaç bir ev hanımından Sapna, yani Eşref Han, korkunç gangstere karşı kini olan Ustara ile ortaklık kurarak keskin nişancıya dönüştü. İkili birlikte mafyanın en üst kademelerine saldırdı ve hatta operasyonlarını engellemeyi başardı. Ne yazık ki yakalandı ve iddiaya göre İbrahim’in uşaklarının elinde korkunç, şiddetli bir ölümle karşılaştı.
Sapna’nın hikayesi, gazeteci Hüseyin Zeydi’nin yeraltı dünyasının en zorlu kadınlarından bazılarının profilini çıkaran heyecan verici kitabı Mumbai’nin Mafya Kraliçeleri’nde ölümsüzleştirildi. Ve Vishal Bhardwaj’ın son filmi O Romeo’ya ilham verdiği söylenen onun yolculuğu.
Doğru mu Yanlış mı?
Geçtiğimiz birkaç hafta boyunca sosyal medya, Sapna hikayesini ve bu Şahid Kapoor-Tripti Dimri yıldızındaki rolünü ayrıntılı olarak tartıştı. Yazar Zeydi, senaryoyu yazan Bhardwaj ve Rohan Narula ile söylentiler daha fazla güven kazandı. Bu yüzden doğal olarak biri, 90’ların kirli Bombay’ında geçen sürükleyici gerçek bir intikam ve kurtuluş hikayesini izleme beklentisiyle içeri girer. Ama sonra ne olacağını öğrenene kadar bekle.
Kağıt üzerinde, O Romeo bunun için her şeye sahip. İnanılmaz bir hikaye. Büyüleyici bir öncül. Bize Haider ve Kaminey gibi bazı sinematik mücevherler veren bir yönetmen-oyuncu ekibi. Shahid, Tripti, Nana Patekar, Rahul Deshpande, Avinash Tiwary ve Farida Jalal gibi sağlam aktörler. Muhteşem sinematografi ve melodik müzik. Ve büyük bir bütçe.
Yine de Bhardwaj işi berbat etti.
Film iyi başlıyor. Mumbai’nin dar çamurlu şeritlerinde, kamera bizi düşmanlarını bıçakla kestiği bilinen yoldan takma adını alan kiralık bir silah olan Hüseyin Usta (Shahid) ile tanıştırıyor (bu biraz gerçek hayattaki Ustara’ya bir selam). Aşk-nefret şakalarıyla dolu bir ilişkiyi paylaştığı bir istihbarat subayı Han (Nana Patekar) için çalışan Usta, kadınlarını ve ağzı bozuk büyükannesini (sevgili yaşlı Farida Celal) seven karikatürize bir kiralık katildir. Kırılgan Afshan Qureshi (Tripti), en büyük mafya kralı ve birkaç yakın arkadaşı olan Celal’i (Avinash Tiwary) öldürme sözleşmesiyle hayatına girdiğinde hayat değişir. Sebep: Bunlar kocasını vahşice öldüren adamlardı.
İlk isteksizliğine rağmen Usta, Afshan’a derinden çekilir ve ona yardım etmeyi kabul eder, ancak kendisini bir şiddet ve kan dökme girdabının derinliklerine çekilirken bulur.
Gelişiyor
Birçok sahnede vintage Vishal Bhardwaj’ın dokunuşları var. Shahid’in kendine içki döktüğü tüfek şeklindeki şişe, hayatını tanımlayan şiddetin adeta bir destekleyicisidir. Bir aksiyon seti parçası, Dhak Dhak’ın ev versiyonunu çalan boş bir tiyatroda eğlenceli bir şekilde geçiyor. Bir sahnede, yeraltı dünyasını bile bölen dini uyumsuzluk hakkında bir açıklama yapar. Ve sonra Ustara’nın Afshan’a olan derin duygularını tasvir eden artan ve dokunaklı montajlar var. Yönetmenin hikayenin içinde bulunduğu mahkum dünyaya şiir ve lirizm aşılamak istediğini hissedebilirsiniz.
Usta değişken ve dürtüsel, Afshan stoacı ve derindir. Özellikle klasik müziği seven yozlaşmış bir polis, akıllı bir avukat ve topuklarında bir sürü haydut varken imkansız bir birliktelik. Bireysel olarak bu unsurlar ilginç görünse de, sizi bu karakterlere yatırım yapmak veya onlara bakmak istemenize neden olan yoğunluk eksiktir. Yine de, ilk yarı oldukça ilgi çekici.
Filmin gerçekten geri alındığı aralık sonrası oturumda. Asla inandırıcı görünmeyen nedenlerden dolayı eylem, Celal’in imparatorluğunu kurduğu İspanya’ya kayıyor. Burada, korkunç suç lordu aynı zamanda bazı garip boğa güreşi dizilerine sahip bir matador. Avinash Tiwary, daha soğuk, daha soğuk bir tavır onu çok daha korkunç hale getirmiş olabileceği zaman, 80’lerin veya 90’ların ekran kötü adamının enerjisiyle hırlayarak ve hırlayarak role yaklaşıyor. Ayrıca, zaten gerilmiş bir hikayeye yepyeni bir boyut katan başrol oyuncusu tarafından bir kamera hücresi de var.
Genel sonuç? Hiçbir şey doğru gelmiyor. Afshan’ın kederi sizi hareket ettirmiyor, Ustara’nın kendine has özellikleri eğlendirmiyor, ikilinin aşk hikayesi gerçekten havalanmıyor ve Celal’in vahşeti sizi ürpertmiyor. Boğa güreşinde doruk noktası gerçek bir facepalm anıdır. Usta bir boğa yerine içeri girer ve Celal, dolu bir ispanyol seyircinin önünde geçmiş birlikteliklerinden bahsederek Hintçe’de tehditler savurur. Ha?
Belki de filmin en büyük başarısızlığı budur. Bhardwaj ve yazarları, o ortamın bir parçası olarak en tehlikeli suçlulara meydan okuyan intikamcı, cesur bir kadının asıl temeline bağlı kalsaydı, Romeo gerçekten güçlü olurdu. Mumbai’nin aşınmış uçaklarında kalması gereken şey, hiçbirine adalet yapmadan tepelik Nepal’de bir ara vererek İspanya’nın geniş manzaralarına uçuyor.
Romeo’yu izlemek bir dizi kaçırılmış fırsat gibi geliyor. Keşke çok cesur bir mafya filmi olsaydı. Keşke aşk için imkansız bir meydan okumaya cesaret eden bir kadının feminist temasına bağlı kalsaydı. Keşke suç ve siyaset arasındaki ilişkiyi araştırsaydı.Keşke Afshan’ın ölen kocasına olan sadakat ikilemi, sarsılmaz görevi ve aşık bir Ustara’ya olan şaşkın duyguları daha fazla katmana verilseydi. Ölçek ve gösteri için gergin, yoğun bir hikaye anlatımının ticareti, etkiyi önemli ölçüde azaltır.
Derinlik eksikliği, şiddet ve küfür sözleriyle fazlasıyla telafi edilir. Hiper-erkekliğin mevsimin tadı olduğunu anlıyoruz, ancak önde gelen erkeklerimizin bu yüksek sesle, aşırı şiddetli erkek-çocuk tasviri yorucu hissetmeye başlamıyor mu? Kafataslarımızın parçalanması, boğazlarından kan sızması ve cesetlerin bir mezbahada sahne malzemesi gibi bıçaklanması hala aklımıza gelmedi mi? En duyarlı, zeki film yapımcılarımız neden kan vagonuna atlıyor? Sahnenin haklı gösterip göstermediğine bakılmaksızın her ikinci cümleyi kötüye kullanmak yeni yazı tarzı mıdır?
Bu çok üzücü çünkü çok samimi aktörlerle potansiyel muazzamdı. Shahid her şeyini bu role verdi. Ustara’sı Udta Punjab’dan Tommy, Kaminey ‘den Guddu ve Kabir Singh’den Kabir Singh’in bir karışımı olarak karşımıza çıksa da, aktörün harika bir ekran varlığı var. Tripti de iyi performans gösterdi ama Afshan’ı daha iyi bir yayı hak etti. Han rolündeki Nana Patekar izlemek bir zevktir. Ve gazileriniz var Farida Celal ve Aroona Irani neşeyle gaalis diye bağırıyorlar. Şok değeri? Olabilir! Ancak Bhardwaj’ın geçmişte Hint sinemasına hediye ettiği ikonik karakterleri kaçırmaktan kendinizi alamazsınız – Kay Kay & nbsp; Menon ve Tabu Haider, Irrfan Maqbool, Langda Tyagi Omkara ve diğerleri.
Ey Vishal, ne ziyan!
Filmin adı: O Romeo
Oyuncular: Shahid Kapoor, Triptii Dimri, Avinash Tiwary
Yönetmen: Vishal Bhardwaj
