Kurşun Jai’nin sağ karnına isabet etti. Kendisini devasa kayalardan oluşan bir örtüye doğru sürükleyerek, Gabbar’ın adamları etrafta dolaşırken sağduyulu olmaya çalışır. Yakında Veeru, en iyi arkadaşı Gabbar Singh’e (dacoit) karşı savaşlarına devam etme niyetinde olduğu için daha fazla mühimmatla geri döner, ancak Jai aka Jaidev yaralarına yenik düşer. Ölüm onları ayırırken Jai, maceralarının hikayelerini Veeru’nun doğmamış çocuklarına anlatma sözünü nasıl tutamayacağını üzülerek fısıldar, bunun yerine Veeru’nun eşsiz dostluklarının hikayelerini anlatarak devam etmesi gerektiğinde ısrar eder. Konuşma düşüyor, Jai’nin hareketsiz vücudu Veeru’nun ağlamasıyla uzanırken kamera yakın çekimden orta çekime geri çekiliyor. Arka plan puanı dostluk marşını çalar, Yeh dosti (tercüme: Ey dostluğumuz) yavaş bir staccato’da.
Bu ekran anına duyularım ne kadar çabuk uyum sağlasa da, Sholay’ı bir kez daha izlemeyi tamamlarken teselli edilemez bir şekilde yırtılıyorum! Ve bu daha geçen haftaydı. Tüm kuşağım (X Kuşağı) Sholay’ı izleyerek büyüdükten sonra ezbere bildiğim bir dizide beni bu kadar duygusal yapan şeyin ne olduğunu merak ettim. Bir Pazar akşamı, genellikle kış aylarında, Doordarshan’da (Devlet Televizyonu) Sholay’ın tek yıllık yayınını bekledik. Sonra ev videoları (1990) geldi, tekrar Sholay’ı ve ardından YouTube’u izledik. Hatta yürümeye başlayan ayı boyunca YouTube’da Sholay’ı aradığımı hatırlıyorum.
Yine de, açıklanamayan bir duygu beni üç saatten fazla süren film boyunca sarmıştı. Sholay ile olan bu sınırsız bağlanma, akıl yürütmenin ötesindedir, belki de duygusal bir bağdır, sıradan hayranlığın ötesine geçen bir zihin halidir. Elbette Sholay, ‘Desi’ yi başka hiçbir şeye benzemeyen kolektif bir zihin halidir. Hintçe film endüstrisinin yüzyılı aşkın tarihinde, yalnızca bir avuç film, nesilleri aşan bu tür bir histeri ve çılgınlık yarattı.
Dolayısıyla Sholay, aynı anda hem kişisel hem de ‘kolektiftir’.
1975’te: Sholay Doğduğunda Sholay, 15 Ağustos 1975’te piyasaya sürüldü — Hint sineması için önemli olduğunu kanıtlayan, farklı hikaye anlatımı ve artan teknik incelikle damgasını vuran bir yıl.
Yayınlanan filmler listesinde yapılan üstünkörü bir inceleme, Yash Chopra’nın Deewar’ı (Duvar), Gulzar’ın Andhi’si (Toz Fırtınası), Khushboo (Aroma), Mausam (Sezon), Hrishikesh Mukherjee’nin Chupke Chupke’si (Sessizce) ve Mili, gerilim filmleri Farar (Kaçak), Zakhmee (Yaralılar), sosyal açıdan alakalı Nishant (Gecenin Sonu), dini övgü Jai Santoshi Ma, kutunun dışında Zameer (Vicdan) ve daha fazlası. Ancak Sholay sadece unutulmaz ya da ağır değil, ikonik, Bollywood’u başka hiçbir şeye benzemeyen bir kült. Deewar çok yaklaştı.
Büyüleyici bir şekilde, Sholay kayalık bir başlangıç yaptı. Bombay’daki Minerva Sineması’ndaki (1.500 koltuk) ilk çalışması şaşırtıcıydı. Günün ilk şovu sabah 9: 30’da, sonuncusu ise sabah 2’ye ayarlandı. Birden fazla gösteriye rağmen, kalabalık tepkilerinde çoğunlukla kayıtsız kaldı, alkış yok, ıslık yok!İşleri daha da kötüleştirmek için yorumlar sertti. Hiçbiri, filmin bugün sahip olduğu bir ‘şaheser’ statüsünün hiçbir özelliğini bulamadı. Indian Express “Hollywood Dokunuşuna Sahip başka bir Dakoit filmi” başlıklı bir başlığa sahipken, keskin okuyucular dergisi Haftalık Resimli (31 Ağustos 1975), “Ramesh Sippy bir coşku hissi uyandırdı ve eylemin bir kısmı heyecan verici ama tiyatronun dışına çıktığınız anda [e]…” İnceleme, Salim Javed’in inanılmaz senaryosunu bile reddetti.
Stres başladığında, ağızdan ağıza sihrini yaptı, film toparlandı ve klişenin dediği gibi geri kalanı tarih oldu.
Sholay, önümüzdeki beş yıl boyunca Minerva Sineması’nda ve iki yıl boyunca Delhi’deki Plaza’da koşacak ve Platinum Jubilee (tek bir tiyatroda 75 hafta) gibi sayısız kapsamlı rekor kıracaktı. Filmin başarısı ile Polydor Şirketi kısa süre sonra diyaloglar da dahil olmak üzere film müziği albümünü çıkardı ve bu, ikinci bir vinilin piyasaya sürülmesine neden olacak kadar hit oldu. Bu sefer sadece diyaloglardı! Vinilin kapağında ‘Şimdiye Kadar Yapılmış En Büyük Plak’ ve ‘Hint Gramofon Plak Endüstrisi Tarihindeki 1. Platin Disk’ yazıyordu. Artan popülaritesine ek olarak, hoparlörler şarkıları ve kari (filmde sıklıkla kullanılan bir kelime, ‘net’ anlamına gelir) diyalogları — “Kitne aadmithe?” (Kaç kişiydiler?) – festivaller sırasında.
Doğru Akor Sholay, ‘içeriğin’ kabul edilmediği ve bugünün aksine nihai gösterici olarak ilan edildiği bir çağda yapıldı. Yine de Sholay’ın anlaşılmaz popülaritesi, temel hikayesine dayanıyor.
Kalp atışı hikayede kökleşmiş, efsanevi Salim–Javed’in (Salim Khan ve Javed Akhtar) zanaat ilhamlarını Batı Spagetti filmlerinden alan Muhteşem Yedi , Beş Kişilik Ordu, Bir Zamanlar Batı’da (Sergio Leone), Kuzey Batı Sınırı (bir ingiliz Yapımı). Yazarlar gibi, twenty something yönetmeni Ramesh Sippy de adrenalini Hollywood’da, tertemiz tasarlanmış aksiyon dizilerinde ve genel olarak dizginlemesinde buldu. Pek çoğu tarafından bilinmeyen Sippy, projedeki aksiyon dizilerini büyütmek için ingiliz aksiyon ve dublör uzmanı Jim Allen ve Jerry Crampton’u işe aldı. Allen, Bir Zamanlar Batı’da Bir Zamanların yaratıcısı Sergio Leone ile çalışmıştı, Crampton ise daha sonra Richard Attenborough’un Gandhi’deki eylem departmanında kilit bir ekip olacaktı.
Gemide Salim-Javed varken, mükemmel bir senkronizasyondu — desi duygularını yakalayan son teknoloji bir aksiyon filmiyle sonuçlandı: iyiyle kötülük arasındaki savaş, arkadaşlar ve romantik ortaklar arasındaki insan bağının özü ve hükümdar ile özneler arasındaki dinamik (Thakur Baldev Singh ve Ramgarh köylüleri).
Yıllar boyunca, çok sayıda röportajda Khan ve Akhtar, 1973’te Sippy’lere iki fikri nasıl anlattıklarını paylaştılar: Majboor (Zorunlu) adlı eksiksiz bir senaryo ve Sholay adlı dört satırlık bir konsept, sonunda ikincisi üzerinde ortaklık kurdu. Sonraki birkaç ay boyunca dehaları, Bombay’daki Khar’daki küçük bir ofiste rutin olarak çalışan Sholay’ın senaryosuyla sonuçlandı. Khan ayrıca, kahramanların isimleri de dahil olmak üzere Sholay’ın unsurlarının kişisel hayatıyla nasıl doğrudan ilişkili olduğunu da açmıştı. Jai ve Veeru (iki üniversite arkadaşının isimlerine dayanarak), polis ve hapishane dünyası babasının kıdemli bir polis memuru olarak yaşadığı deneyimlerden yaratıldı.
Salim-Javed’in parlaklığı‘ ‘kişisel’ olan her şeyi evrensele dönüştürmekte yatıyordu.
80’lerin ortalarına gelindiğinde Sholay, Hindistan’ın kentsel bilgileriyle bütünleşerek ‘efsanevi’ statüsüne kavuşmuştu; hayattan çok daha büyük yaratıcı bir çalışma. Hayranlar, o zamanki on yıllık ses albümünü kasette veya vinilde dinlemeye devam etti. Vinil gittikten sonra, ev videolarına baktılar. 80-90’ların tuzuna değen her video salonunun koleksiyonunda Sholay vardı. Siesta adlı eski CHANCERY turntable’ımızda, döngüdeki başlık parçasını çalma takıntım için annemden ateşli bir müzikle karşılaştığımı hala hatırlıyorum.
Dürüst olmak gerekirse, filmin başlık parçasıyla büyülendim, hala öyleyim, Bollywood müziğinin tüm zamanların en iyilerinden biri tarafından zamansız bir kompozisyon RD Burman. Milyonlar da aşık oldu. Kırk yıl sonra, bir akıllı telefon edindikten sonra, aynı başlık parçası için interneti taradım ve zil sesim olarak ayarladım.
Diyaloglara gelince, günümüzün meme kültüründe büyük favoriler olan ve viraller olarak düzenli olarak ortaya çıkanlar, çoğunlukla kötü anti kahraman karakteri — filmdeki dacoit lideri Gabbar Singh ve jailor’un mizahi diyalogları (Asrani) ve Surma Bhopali (Jagdeep).Popülerlik tablosunda, Sholay 50 yaşına geldiğinde bile Gabbar tartışmasız en üstte kalıyor. Aslında, filmin başarısından bir veya iki yıl sonra, bir Britanya’nın Glikoz-D Bisküvi reklamı, basitçe ‘Gabbar’ın seçimi’ olarak çevrilen ‘Gabbar Ki Aslı Pasand’ sloganıyla ortaya çıktı. Kampanyanın reklam filmi kısmı ülke genelindeki tiyatrolarda gösterildi. Gerçekte, Han reklamı yapmakta tereddüt ediyordu çünkü Gabbar ‘kötülüğü’ temsil ediyordu ve bu nedenle 40.000 Rs’lik devasa onursallığını hayır kurumuna verdi. Yine de slogan devam ediyor.
İyi kalpli bir adam olan Amjad Khan, anti kahraman tasvirleri için değerli bir oyuncu olarak ortaya çıkarken, Amitabh Bacchan’ın ‘kızgın genç adam’ türü Sholay ile yelkende son rüzgarını aldı. Mahalleler, Jai ve Veeru’nun kitsch portrelerinin çizildiği (saç stili) bayların salonlarının patladığını gördü ve bunların çoğu Bombay Salonu olarak adlandırıldı. Daha açık bir notta, ‘sonsuza dek en iyi arkadaşların’ artık yeni bir adı vardı – Jai-Veeru.
Geriye bakmak yoktu.
Sholay temalı meraklılar pazara girerek Bollywood geçici yaşamı için yeni bir potansiyel açtı. Ayrıca, bütün bir Bollywood koleksiyoncusu sınıfı da ortaya çıktı. Bombay’daki Chor Bazaar’ın duvardaki delikli dükkanlarında saklanan film afişleri, Sholay ve Deewar posterlerinin daha fazla kitlesel pazar baskısının da çalkalanmasıyla çizim odalarına girdi. Hint sinemasından prodüksiyon fotoğraflarıyla tasarlanan bir planlayıcıyı (not defteri) kasıtsız olarak vermem üzerine hala bazen düşünüp duruyorum — aylardan birinde şarkı dizisinden bir kare yer alıyordu Yeh Dosti — daha genç bir kuzene.
Binyılın başında, BBC Hindistan Sholay ‘Binyılın Filmi’ olarak nitelendirdi ve üç yıl sonra İngiliz Film Enstitüsü (BFI) enstitünün yaptığı bir anketle filmi ‘En iyi On Hint Filmi’ olarak listeledi. Bunlar, filmin yıllar içinde küresel olarak aldığı sayısız defne arasında.
Bugün Sholay 50 yaşına giriyor. Başka hiçbir Hint filmi kamusal alanda bu kadar muazzam bir çılgınlık ve sohbet yaratmadı – alt kıtadaki küçük kasabalardaki hiper yerel erkek salonlarındaki sıradan dedikodulardan dünyanın dört bir yanındaki bitmeyen burslara kadar, Sholay bizimle ve içimizdeydi. Eğer bir insan olsaydı, Jai ve Veeru gibi ayrılmaz bir arkadaş olurdu!
