Dubai’nin Alserkal Caddesi’ndeki ham, endüstriyel Beton alanının içinde, Pakistanlı sanatçı Imran Qureshi’nin Ufuk Noktaları el dokuması bir hikaye gibi ortaya çıkıyor. Boyalı naylon ipten yapılan eser zeminden tavana kadar uzanıyor – kısmen montaj, kısmen el yazması. Bir zamanlar Güney Asya’da artık yok olan bir ev işi olan charpai dokuma geleneğinden yararlanıyor. Qureshi, ”Bu teknoloji ve bilim çağında zamanla yavaş yavaş yok oluyor” dedi. Bu parça ile o anıyı canlı tutmayı umuyor – her seferinde bir düğüm.
Kurulum çok büyüktür – 30 metreden daha uzun bir alanı kaplar – ve renk paleti tekrarlanarak titreşir: kırmızı, sarı, kırmızı, mavi. Parça içeriden Alserkal çimenliğine bakıyor, burada insanlar kahvehanelerin ve konsept mağazaların dışında sıraya giriyor, elinde içecekler var. Halat halısının hemen altına, aynı tonlarda dokuma panellerle kaplı bir duvarın yanına, Qureshi birkaç charpai sandalyesi yerleştirdi. Oturabilirsin. Yukarı bak. Burası sessiz — kasıtlı olarak öyle. Bir zamanlar evlerde yaşayan, şimdi bakmak, düşünmek ve belki de dayanmak için inşa edilmiş bir alanda yeniden tasarlanan işçiliği duraklatmanız, dinlenmeniz ve hatırlamanız için size yer veriyor.
Havaya dikilmiş bir el yazması gibi Ufuk Noktaları inşa etti. Her panelin islami bir minyatürün düzeni gibi kendi çerçevesi ve düzensiz kenarlığı vardır. Ortada: yıldızlarla noktalı tekrarlanan gökyüzü desenleri. Bir tarafı mavi yıldızlarla kırmızı, diğeri kırmızı ile mavidir. “Çok benziyorlar ama değiller” dedi. Desenler gelenekten geliyor, ancak Amerikan bayrağının renklerinden gevşek bir şekilde çizilen palet sessiz yorumlar taşıyor. Anlam yazmakla ilgilenmiyor. “Herkesin kendi bakış açısı var” diye ekledi. “Çalışmanın birçok katmanı var.”
arasında, sadece içinde var olmakla kalmayıp mekana karşılık veren sanat fikri, Alserkal Caddesi’nin küratörlüğünü Fatoş Üstek’in yaptığı kamusal sanat komisyonu olan bir Kumsal ile bir Yamaç Arasında da uzanıyor. “Alserkal liminal bir alanda yer alıyor” dedi. “Plaj ve yamaç, çöl ve silüet gibi zıt coğrafyalar arasında yer alıyor. Aradaki bu sadece fiziksel değil; mecazi olarak yankılanıyor.”
Shilpa Gupta’nın Hala Neyi Hayal Ettiğimi Bilmiyorlar tersine çevrilmiş ifadeyi içeren büyük bir ışık heykeli: “Yine de neyi hayal ettiğimi bilmiyorlar.” Parlayan metinde görüntülenen ve geriye doğru çevrilen kelimelerin okunması kasıtlı olarak zordur, bu da izleyicileri yavaşlatmaya ve deşifre etmeye zorlar. Bu kasıtlı çarpıtma, seslerin — özellikle muhalif veya marjinalleştirilmiş seslerin — genellikle susturulma, yanlış anlaşılma veya görünürde gizlenme biçimlerini yansıtır. Üstek için caddenin denemeye açıklığı ve geleneksel kurumsal modellere uymayı reddetmesi, onu hareket, belirsizlik ve halkla karşılaşma etrafında inşa edilmiş bir proje için doğru yer haline getirdi. “Cadde daha gözenekli bir katılım biçimine izin veriyor” dedi. “İnsanlar eserlerle günlük ritimlerinin bir parçası olarak karşılaşırlar. Bu, farklı bir yakınlık yaratır — biri şansa ve keşfe dayanır.”
İnsanlar eserlerle günlük ritimlerinin bir parçası olarak karşılaşırlar. Bu, farklı bir yakınlık yaratır — biri şansa ve keşfe dayanır”Fatoş Üstek
Biçimler ve şehirler arasında uluslararası alanda çalışan biri olarak Üstek, BAE’nin gelişen sanat sahnesini hem umut verici hem de bir dönüm noktası olarak görüyor. “Burada uygulamaları kategorizasyona direnen pek çok sanatçı var” dedi. “Karmaşıklıklarına uyan platformları hak ediyorlar.” Onun için, bölgedeki küratörlerin yalnızca görünür olanı sunmada değil, uzun zamandır gözden kaçırılanları ortaya çıkarmada da rolü var — göç, yerli bilgi ve bunu baskın çerçevelerin dışına çıkarmanın yolları tarafından şekillendirilen hikayeler.
Aynı karmaşıklık — yer değiştirme, hafıza ve harekete dayanan – İranlı sanatçı Hadieh Shafie’nin çalışmalarından geçiyor.
Dubai’deki ilk solo sunumunda Shafie, çizim, fotoğraf ve metni bulanıklaştıran bir dizi elle kesilmiş, katmanlı eser olan Rezonant Dönüşlerle zamanı, hafızayı ve dili yörüngeye getiriyor. “Çalışmamın özü zamanın geçişi ile ilgili” dedi. Sapphire serisinde Farsça yazıyı bir pamuk müzesi tahtasına katlar, ardından malzemeyi kesip daireler halinde bükerek renk, şiir ve hareket girdapları yaratır. “Suya taş atmaya benzer” diye açıkladı. Kendi imajı ilk kez bir çizimde ortaya çıkıyor ve izleyiciyle “yumuşak, agresif” bakış dediği şeyle buluşuyor. Şiir parçaları ve İran’daki savaş zamanında ot çekmenin çocukluk anılarıyla dolu eser, derinden kişisel ama açık uçlu – kökleri yerinde ama her zaman hareketli. Şimdi, Shafie New York’ta yaşıyor. Ancak BAE’Yİ ziyareti sırasında şunları söyledi: “Anavatana şimdiye kadar en yakın olduğumu hissediyorum … Sınırlarımız var ama buralı olduğumu hissediyorum.”
Bu yılki Alserkal Sanat Haftası, sanatçıların hafızayı, kimliği ve mekanı hem kişisel hem de politik hissettirecek şekilde sürekli bir araya getirdiği bir bölge için uygun bir ifade olan ‘vahşi bir dikiş’ teması altında gerçekleşiyor. Ama bu sadece duvarlarda olanlarla ilgili değil. BAE genelinde sanat destekleniyor – sadece gösterilmiyor. Alserkal, işlerin taban tarafını demirlemeye devam ederken, Art Dubai, küresel fuar devresinde ağır bir ağırlığa dönüşerek 120’den fazla galeri ve Küresel Güney’den platform sesleri getirdi. Birlikte, daha büyük bir değişimi yansıtıyorlar. Dubai artık sanat haritasında sadece bir durak değil. Terimleri şekillendiriyor – yerel dokuları küresel momentumla harmanlıyor ve kendi şartlarına göre bir sahne oluşturuyor.
Ve bu değişim sadece estetik değil, yapısaldır. Dubai Kültürü, yerel galerilerin küresel devrede görünmesine yardımcı olmak için yeni finansman modelleri sunarken, Campus Art Dubai — kısmen mentorluk, kısmen uygulamalı eğitim – ve şehrin ilk halka açık sanat arşivi olan Dubai Koleksiyonu gibi programlar yetenek oluşturmaya odaklanıyor. ve evde hafıza. Bunlar yan projeler değil. Kültürün yapışmasını sağlamak için daha büyük bir çabanın parçasıdırlar. 2024’te Dubai Kültürü, uluslararası fuarlarda sergilenen galerilerin maliyetinin yarısını kapsayan bir hibe başlattı – bu, şehrin bahislerini nereye koyduğunun açık bir işareti. Ve geri dönüş gerçek: Art Dubai 2023, doğrudan ekonomik etkide 143 milyon Dh’yi getirdi. Bu artık sadece yumuşak güçle ilgili değil, işle ilgili.
Bu Nisan, bölgedeki sanatçılar ve küratörler için bir sınavdır ve bazıları hem Art Dubai hem de Alserkal Sanat Haftası’nda çalışmaları göstererek bundan en iyi şekilde yararlanıyor.
Sanat Haftası’nda Dastan Gallery ve Parallel Circuit, Behrang Samadzadegan’ın küratörlüğünü yaptığı Maydan: Yaşayan Bir Agora adlı ortak bir gösteri için Zaal Sanat Galerisi ve Leila Heller Gallery ile birlikte çalıştı. Alserkal’ın A1 mekanının içinde yer alan gösteri, mekanı paylaşmanın ne demek olduğunu düşünen sanatçıları bir araya getiriyor — sadece fiziksel olarak değil, aynı zamanda sosyal ve kavramsal olarak. Buradaki “maydan” (toplanma alanı) bir metafor değildir. Yapının içine yerleştirilmiştir: değişim, anlaşmazlık ve yansıma için bir oda. Bazı eserler ağırlıklı olarak anlatıya dayanır, diğerleri formla oynar, ancak hepsi aynı gerilim içinde oturur — nasıl toplandığımız ve bu toplantılara ne taşıdığımız.
Art Dubai’de, Dastan Galerisi hem Çağdaş hem de Bawwaba bölümlerinde gösteriliyor — yörüngesine iki farklı ama bağlantılı görünüm sunuyor. Çağdaş bölümde galeri, yerleşik isimlerden genç seslere kadar yıllar içinde sergilediği sanatçıların eserlerinin geniş bir karışımını sunuyor. Kurulum hafta boyunca değişerek standın gelişmesine izin veriyor – daha az statik vitrin, daha canlı arşiv. Bawwaba’da Parallel Circuit, Mohammad Piryaee’nin solo sunumunu gösteriyor. Heykelleri gömülü bir geçmişten çekilmiş gibi görünüyor. Kırılgan anıt benzeri çizimleriyle eşleştirilen eser, bu yılki küratörlük temasında tam olarak oturuyor: yerinden çıkma anında hafıza yoluyla ortak bir zemin bulmak.
BAE’deki sanat değişiyorsa – daha büyük, daha görünür ve daha profesyonelleşiyorsa – Kritik Kulüp bu değişimin test edildiği yerdir. Jossa’nın içinde Alserkal tarafından düzenlenen performansa dayalı bir konuşma dizisi, halkın eleştirisini canlı tiyatroya daha yakın bir şeye dönüştürdü: yazılmamış, gergin, bazen komik ve genellikle tasarım gereği dağınık. Her oturumun başında, seyirciye gecenin temel sorusu soruldu – evet ya da hayır – ve duvardan duvara paketlenmiş oda ellerini kaldıracaktı.
Cem A tarafından tasarlandı., antropoloji geçmişi ve sanat meme sayfasının arkasındaki zihni olan bir sanatçı
@freeze_magazine, Crit Club kasıtlı olarak geleneksel panel konuşmalarının cilalı formatından ayrılıyor. ”Bu savunmasız bir format ve savunulamaz bir şey” dedi. Buradaki fikir, performatif olsa bile, yapay olarak gerçek anlaşmazlık için bir alan yaratmaktı. Her konuşma kısmen tartışma, kısmen aşamalı yüzleşme ve kısmen sanat dünyasının şu anda nerede durduğuna dair gerçek bir sorgulamaydı.
Nisan ayının çoğu görünürlükle ilgili olsa da – fuarlar, açılışlar, cilalı kabinler – Crit Club daha derin bir şeye işaret etti: yüksek sesle düşünmeyi öğrenen bir sanat sahnesi.Birleşik Arap Emirlikleri’nin sanat dünyası daha kamusal ve daha profesyonel hale geldikçe, bunun gibi mekanlar sahneyi sunmak için değil, onu şekillendirmek için giderek daha fazla gerekli hissediyor.
