Farhan Saeed yirmi yılını JAL ile geçirdiği ara günlerinden Pakistan televizyonunun en tanınmış liderlerinden biri olarak yükselişine kadar sahneler, stüdyolar ve setler arasında geçiş yaparak geçirdi. Ancak 2025, temel kimliğine bir dönüşü işaret ediyor: müzisyen. Bu ayın başlarında yayınlanan ilk solo albümü KHAT ile Saeed nihayet hayranlarına istediklerini veriyor: duygu, içgüdü ve yenilenen yaratıcı bir ateşle şekillenen, her seferinde bir şarkı yayınlayan on parçalık bir yolculuk. Bu samimi sohbette, uzun bir aradan sonra müziği yeniden keşfetmeyi, babalığın etkisini ve oyunculuk ile şarkı söyleme arasındaki hassas dengeyi anlatıyor. Röportajdan düzenlenmiş alıntılar:
Bu senin ilk solo albümün. Neden şimdi? Hangi an ya da vardiya size bunun doğru zaman olduğunu söyledi, özellikle yirmi yıl müzik ve oyunculuktan sonra?
Müzik kariyerimin ilk on yılı JAL ile geçti. Birlikte iki albüm çıkardık ve 2011’de ayrıldıktan sonra bölgedeki tüm müzik modeli değişti. Kasetler ve CD’ler yok oluyordu, her şey dijitale kayıyordu ve Pakistan’da YouTube üç yıl boyunca yasaklandı. Kimse bu geçişi nasıl yönlendireceğini gerçekten bilmiyordu. Bu süre zarfında, hayranlarımla bağlantıda kalmak için yaklaşık altı veya yedi yıl boyunca single ve videolar yayınladım. Ama üç ya da dört yıl önce, oyunculukla meşgul olduğumda, hayranlar neden yeterince müzik yayınlamadığımı sormaya devam ettiler. Ve küresel olarak albümler geri dönüş yapıyordu. Artık bir plak şirketine bile ihtiyacınız yok, müziğinizi doğru iş modeliyle ortaya koyabilirsiniz. Müzik, geri dönmek için can attığım bir şeydi. Son bir buçuk yıldır buna zaman ayırmaya çalışıyorum. Sonunda yaptım ve bu konuda çok mutluyum.
albümün Urduca ve Pencapça’da on parçası var. Bu dil seçimlerine ne rehberlik etti? Ve şarkılar bugün sanatçı olarak kim olduğunuzu yansıtıyor mu?
Kesinlikle. Yayınladığınız her şarkı, izleyiciyle paylaştığınız kendinizin bir parçasıdır. Eğer öyle değilse, hayranlarınıza veya müziğinize adalet yapmıyorsunuz demektir. Dil hakkında, gerçekten şarkının arkasındaki düşünce bu. Şarkının ne olması gerektiği, hangi duyguları taşıması gerektiği. İlk dilim Urduca, ama Lahor’da bir Pencaplı evde büyüdüm, bu yüzden Pencapça bana doğal geliyor. Pencapça’da daha mantıklı olan bazı duygular var. Punjabi müziği de dünya çapında gerçekten iyi gidiyor, ama dürüst olmak gerekirse, bunları bilinçli olarak düşünmüyorum. Sana bir şarkı geliyor. Doğru hissediyorsa ve kulağa hoş geliyorsa, içgüdülerinize güvenir ve bunu dünyayla paylaşırsınız.
Albüm tanıtım stratejisinden bahsedelim.
On parça var ve her ay bir tane yayınlıyorum. 2010-11’de CD ve kasetlerdeki tüm şarkıları bir kerede çıkarırdık. Ancak dinamikler değişti. On şarkının hepsini bir araya getirirseniz, bazıları hak ettikleri zamanı bulamaz. Bu yüzden her şarkının kendi anına sahip olmasını istedim — insanlar üzerinde büyümek. Bir ay dedim, ama işlerin nasıl gittiğine bağlı olarak üç veya dört hafta olabilir. Bence hayranlar için bir kazan-kazan: birkaç haftada bir yeni bir şarkı ve videolar alıyorlar. Ve yeterince müzik yayınlamadığımdan şikayet edemezler! Her ay bir şeyler yayınlıyorum.
tüm müzik videoları farklı film yapımcıları tarafından yönetiliyor. Bunun arkasındaki strateji neydi?
En önemli şey, bir yönetmenle yaratıcı ve duygusal olarak paylaştığınız dalga boyudur. Şarkıyı senin hissettiğin gibi hissetmeleri gerekiyor. Bu şarkıyla aylardır yaşıyorsun, bu yüzden yönetmenin bu dalga boyuna uyması gerekiyor. İlk birkaç video üzerinde parlak ve şarkının ruhunu gerçekten alan Fahad Noor ile çalıştım. Ama daha önce farklı yönetmenlerle çalıştım ve çalışmaya devam edeceğim. Bazen sizi hayal ettiğinizden tamamen farklı bir şey yapmaya ikna ederler ve bu daha iyidir. Bir sanatçı olarak açık olmalısın. Sürecin eğlencesi bu.
Televizyonda da büyük başarılar elde ettiniz. Oyunculuk, bu albümdeki hikaye anlatma yaklaşımınızı etkiledi mi?
Kesinlikle. Müzik oyunculukta bana yardımcı olur ve oyunculuk müzikte bana yardımcı olur. Bir sahne çekerken, romantik ya da hüzünlü bir sahne söylediğimde, çekimden önceki duyguya uyan bir şarkı çalacağım. Müzisyen olmayan yardımcı oyuncularım her zaman bunun nasıl yardımcı olduğunu sorarlar. Büyürken, şarkıcıların röportajlarını dinlerdim, belirli kelimeleri nasıl ifade ettiklerini gözlemlerdim. Şarkı söylemeniz sadece teknik olmamalı; Bir kelimeyi telaffuz etme şekliniz anlamını taşımalıdır. Ruh ve duygular önemlidir. Bence bu yüzden her iki alan da benim için birbirini çok iyi tamamlıyor.
Pek çok sanatçı ilk solo albümlerini bir sıfırlama olarak tanımlar. Bu albüm sizin için sıfırlandı mı?
Sıfırlama değil, kesinlikle yenileme. Birkaç yıl sonra müziğe tam gaz geri dönüyorum. Dürüst olmak gerekirse, bunları zorlayamazsın. İki yıl boyunca müzik bana gelmeyi bıraktı. Oyunculukla meşgul olduğum için de çok uğraşmıyordum ama ne olduğunu merak edip duruyordum, müziği bırakmalı mıyım? Oyunculuktan daha çok zevk alıyor muydum? Sonra kızım Ocak 2024’te doğdu ve mucizevi bir şey oldu. Müzik geri geldi. Birdenbire sürekli müzik yapmak istedim. Sanırım her yönden mutlu olduğum içindi. Müziğe tam bir yürekle dönmeme yardımcı oldu.
Hayranlarınız sizi grup günlerinizden dramalara ve şimdi bu albüme kadar takip ediyor. Bunu yaparken farklı nesil dinleyicileri düşündünüz mü?
Yapmamaya çalıştım, nedenini söyleyeyim. Bir müzisyen arkadaşımla yeni müzik yayınlama hakkında konuşurken, ne tür bir ses çıkaracağımı sordu. Birkaç yıldır aktif olarak müzik yapmasam da sesimin hala bir yeri olduğunu fark ettim. Bir boşluk var, artık kimse bu tür melodi güdümlü sesler yapmıyor. Ve melodi asla modası geçmez. 40 Yıl önceki güzel bir melodi hala genç hissettiriyor. Melodi önce insanları, sonra şarkı sözlerini çeker. Bu benim her zaman önceliğim olmuştur. Trendleri düşünmeye başlasaydım dürüst olmazdım. Müzik trendleri takip edemez. Filtreler yapabilir, ancak müzik yapamaz.
Albümde size duygusal veya teknik olarak meydan okuyan herhangi bir parça var mıydı?
Elbette. Şarkı tarzımı biraz değiştirmeye çalıştım ve besteciler buna yardımcı oldu. Aslında onlardan bana meydan okumalarını istedim çünkü dinleyicilerime yeni bir şeyler öğrenmek ve vermek istiyorum. Başlık parçası, Khat , duygusal olarak benden çok şey aldı. Hüzünlü bir şarkı söylerken, duyguyu hareket ederken yaptığınız gibi giymeniz gerekir. Karım bir keresinde bana sordu, “Bunu kimin için söylüyorsun?” çünkü hayatta çok mutluyum ama bu şarkıları söylediğimde o acıyı yaşayan biri olmak zorundayım. Bazen bir bedel alır, ama insanlar bana müziğimin iyileşmelerine veya bir şeyleri atlatmalarına yardımcı olduğunu söylediğinde, fark ettiğimden daha anlamlı, daha büyük bir şey yapıyormuşum gibi geliyor.
Bu albümden sonra, kendinizi yazarken gördüğünüz bir sonraki “mektup” nedir?
Birkaç gün içinde bir tiyatro setine gidiyorum. İyi olan şu ki, sonunda müzik ve oyunculuk arasında bir denge buldum. Dramalarımı çekebilir, izleyicileri mutlu edebilir, sonra bir hafta izin alabilir, bir şarkı yayınlayabilir, geri gelebilir, başka bir parça kaydedebilirim. Bu dengeyi bulmak zaman aldı. Oyunculuk kolay değil, tam günlük bir iş. Şarkıcılar olarak, bir gösteriden 15 dakika önce gelmeye, sahne almaya ve eve gitmeye alışkınız. Oyunculuk sabah 10’dan akşam 10’a, bazen daha fazladır. Mizaca ihtiyacın var. Bundan zevk alıyorum, bu yüzden yapıyorum.
Bu albüm bölgesel mi yoksa küresel mi bir turneye çıkacak?
Evet. Aslında resmi olarak yarın turneye çıkıyorum. Pakistan’da başlıyorum, farklı şehirlerde yeni şarkılar söylüyorum. Sonra albümü tanıtmak ve orada sahne almak için Bangladeş’e gidiyorum. Bizim de Dubai’ye gelmemiz gerekiyordu ama bu ertelendi. Doğal olarak, bir albüm çıkardığınızda, onu turlarla tanıtırsınız. Önümüzdeki üç ila dört ay performanslar olacak. Bu yeni şarkıları sahneye çıkaracağım için heyecanlıyım.
