Bir sahnenin arkasından başlamadılar – sokakta başladılar. Elinde klarnet, Paris kaldırımında bir piyano ve birkaç saat içinde binlerce yabancı durdu, dinledi ve paylaştı.
Raphaël ve Aurélien Froissart için — Ritimdeki Kardeşler olarak bilinen ikili — bu spontane sokak performansları kısacık anlardan daha fazlası haline geldi. Abu Dabi’deki Bridge Summit 2025’te konuşarak, ham, cilasız duyguların klasik müziği sınırlar ötesine ve dijital ana akıma nasıl taşıdığını anlattılar.
‘Müzik evrenseldir’Sahnede Raphaël, tanıdık olmayan bir müzik parçasının otantik olarak teslim edildiğinde ne kadar uzağa gidebileceğinden her zaman etkilendiğini söyledi. ”Müzik evrenseldir” dedi. “Bütün bir kültürden bilinmeyen bir parçayı çalabilirsiniz ve başka bir ülkede viral olabilir … müzik gerçekten herkesle konuşur ve sınırları aşar.“ Enstrümanı olan klarnet bile — ”ana akım bir enstrüman değil” dediği gibi – bu anlarda büyük bir küresel izleyici kitlesine ulaştı.Müzik uzun süreli izleyici kitlesi oluşturur
Aurélien, bir gecede virallik yanılsamasından bahsetti. Tek bir klip tesadüfen milyonlarca izlenmeye ulaşabilirken, uzun vadeli bir izleyici kitlesini sürdürmenin gerçekte neyin etki yarattığını anlamayı gerektirdiğini söyledi. “10 milyon görüntülemeye giden bir video yapabilirsiniz, ancak zor olan uzun vadeli” dedi. “Süreci, kalıpları ve insanlara duyguları nasıl vereceğinizi anlamalısınız.” Tutarlılık, yalnızca evrimle eşleştirildiğinde önemlidir. “Birçok insan aynı tür videoyu yüzlerce kez yansıtmadan yapıyor. İşe yaramıyor.”
Her iki kardeş de en güçlü videolarının sahnelemeden değil kendiliğindenlikten büyüdüğünü belirtti. Raphaël, viralliğin genellikle “müzisyenle çok güçlü bir bağlantı” olduğunda ortaya çıktığını, bu yüzden halka yakın performans sergilemeyi seçtiklerini söyledi. En çok izlenen anlarının, genellikle varlığı kişisel bir hikaye veya çarpıcı bir duygusal enerji taşıyan beklenmedik konukları içerdiğini de sözlerine ekledi. Aurélien, ”Sürpriz unsur bu,” diye işaret etti.
Ayrıca, diğer çevrimiçi formatların aksine müziğin etkileşimi nasıl tetiklediğini de yansıttılar. Aurélien, dijital içeriğin çoğunun yaymak için dramaya veya olumsuzluğa dayandığına, ancak müziğin dayanmadığına dikkat çekti. “Müzik, insanlara dokunmak için duyguları kullanır” dedi. “İnsanlar her zamanki zihniyeti kapatırlar ve sadece dinlerler … şu anda varlar.” Raphaël, içeriklerinin kasıtlı olarak olumlu ve engelsiz olduğunu ekledi. “Sağlıklı … herhangi bir dile ihtiyacın yok.”
Paris’ten Dubai’ye
Kardeşler, izleyicileri küresel olmasına rağmen Fransız kimliklerinin — özellikle Paris imgelerinin — hala belirleyici bir rol oynadığını kabul ettiler. Aurélien, izleyicilerin şehrin fonunda sahne alan müzisyenlerin sokaklarını, atmosferini ve fantezisini tanıdığını söyledi. Şimdi BAE’YE taşınmaya hazırlanırken, Dubai’nin ikonik yerlerini de aynı şekilde yakalamayı ve “şehrin güzelliğini ve tipik yerlerini yansıtan videolar” oluşturmayı umduklarını söylediler.”Bürokrasinin yaratıcılığı nasıl engelleyebileceğini de vurguladılar. Paris’teki çekimlerin genellikle yetki katmanları ve güvenlik kısıtlamaları nedeniyle kesintiye uğradığını söylediler. Aurélien’in hükümetlere mesajı basitti: “En kolay cevap, bizi durduracak hiçbir şey yapmamaktır.” Raphaël, çoğu zaman olağanüstü anları kaybettiklerini, çünkü birinin kaydı bitirmeden müdahale ettiğini ekledi. “Benim için çok kötü” dedi.
Önce özgünlükSüreçleri geliştikçe, kardeşler içeriği neyin paylaşılabilir kıldığı konusunda daha bilinçli hale geldiler — ancak özgünlüğün önce geldiği konusunda ısrar ediyorlar. Raphaël, her zaman “beni harekete geçiren ile insanların sevdiği şey arasındaki kesişimi” aradığını ve yalnızca trendlere dayalı videolar oluşturamayacağını söyledi. Aurélien, ilk videoların tamamen kendiliğinden olmasına rağmen, bugün zaman ve kaynaklara yatırım yapmaları gerektiğini, bu nedenle stratejinin daha büyük bir rol oynadığını, ancak duygunun çekirdek olmaya devam ettiğini belirtti.
Viral bir andan sonra, neyin işe yaradığını analiz ederek, izleyici tepkilerinden öğrenerek ve yeni işbirlikleri açmak için görünürlükten yararlanarak ivme kazanırlar. Dijital platformların hızlı geri bildirim döngüsü, yaratıcı süreci daha dinamik hale getirdiğini söylediler. Raphaël, ”İyi bir video olup olmadığını çok çabuk anlıyorsunuz … bir ürün gibi” dedi.
Klasik müziğin insancıllaştırılması
Raphaël, klasik müziği gündelik mekanlara taşımayı sorduğunda, insanların genellikle geleneksel konser kültüründen korktuklarını söyledi. “Klasik müzik çok seçkin bir şeydir … onu paylaşmanın en iyi yolu, onu insanların beklemediği sokağa getirmektir” dedi. Aurélien, tanıdık melodilerin yeni izleyicilerin bağlantı kurmasına yardımcı olabileceğini, ancak bir denge olduğunu ekledi — aşinalık da heyecanı sınırlayabilir. Yine de, oluşturdukları formatın gelecekte kendi orijinal kompozisyonlarını tanıtmanın “en iyi yolunu” sunduğunu belirtti.Oturum, kardeşlerin tüm çalışmalarının temelini oluşturan bir inancı yinelemesiyle sona erdi: klasik müziğin modernize edilmesine gerek yok — insanlaştırılması gerekiyor. Ve dünyanın dört bir yanındaki milyonlarca insan için, iki kardeşin kalplerini bir sokak köşesinde oynamasını izlemek, bu fazlasıyla yeterli görünüyor.
