Abu Dabi’de sanat galerilerin veya müze duvarlarının ötesine geçti ve şimdi sokaklarda, mahallelerde ve kamusal alanlarda yaşıyor. Sıradan şehir köşelerini görsel bir gösteriye dönüştürdüler, merak uyandırdılar ve bağlantı kurdular. Büyük ölçekli duvar resimleri ve ince sanatsal dokunuşlarla şehir, kültürün, kimliğin ve günlük yaşamın kesiştiği bir tuval haline geldi.
Belediyeler ve Ulaştırma Bakanlığı Pazarlama ve İletişim Sektörünün yönetici direktör vekili Noor Shamma’ya göre girişim, sanatın yaşam kalitesini artırabileceği ve aidiyet duygusunu güçlendirebileceği inancına dayanıyor.
”Yerleşim alanları, alışveriş merkezleri ve otobüs durakları gibi günlük alanları anlamlı etkileşimi ve kültürel takdiri teşvik eden ilgi çekici sanatsal deneyimlere dönüştürmek için Abu Dhabi Canvas’ı başlattık” dedi. “Basitçe söylemek gerekirse, sanata olan inancımızı birleştirici bir güç olarak yansıtıyor.”
Lansmanından bu yana, Abu Dabi Şehri, Al Ain ve Al Dhafra bölgesindeki 130 noktada 400’den fazla sanat eseri sergilendi. 100’den fazla Emirlik ve yerel sanatçı, yaklaşık 7.800 metrekareyi kapsayan projelere toplu olarak yaklaşık 17.000 saat harcayarak katkıda bulundu.
Shamma, halkın tepkisinin ezici bir çoğunlukla olduğunu belirtti: ”Gördüğümüz güçlü halk katılımı, insanların sanatı günlük ortamlarına entegre görmeye değer verdiğine dair bize güvence veriyor” diye ekledi.
Sanatçı ve sanat eserlerinin seçimi küratörlüğünde bir süreci takip eder. Her parça, BAE’nin mirasına ve kimliğine saygı duyarken, girişimin topluluk, hareketlilik, kültür, sürdürülebilirlik, büyüme ve kentsel planlama gibi temalarını karşılamalıdır.
Bağlantılar oluştur
Shamma, “Sanat eserleri yalnızca görsel etkileri için seçilmiyor” dedi. “Kamusal alanları zenginleştirme ve sakinler ve ziyaretçiler arasında bağlantı, yansıma ve diyalog anları yaratma yetenekleri nedeniyle seçildiler.”Emirlik ve BAE merkezli sanatçıların katılımının sağlanması girişim için hayati öneme sahip olmaya devam ediyor. ”Güçlü bir yerel sanatçı havuzuna sahip olmak vizyonumuzun merkezinde yer alıyor, çünkü çalışmaları mekan ve insanlarla bağlantılı otantik hikayeleri yansıtıyor” dedi.
Abu Dabi Tuvali Belediyeler ve Ulaştırma Bakanlığı tarafından yönetilirken, uygulanması, Sosyal Katkı Kurumu – Ma’an ile ortaklaşa Mubadala Vakfı aracılığıyla Mubadala’nın yanı sıra Abu Dabi Eğitim ve Bilgi Bakanlığı ve diğer bağlı kuruluşlar da dahil olmak üzere birçok kuruluşla işbirliği ile desteklenmektedir.
Shamma, ”Bu girişimin en ödüllendirici yönlerinden biri, yaya geçitleri, hizmet kutuları ve otobüs durakları arasında sanatın canlandığını görmek” dedi. “Ortaklarımızın ve sanatçılarımızın taahhüdü olmadan bu mümkün olmazdı.”
Abu Dabi’nin aşırı yaz sıcaklıkları, projenin uygulanması sırasında bir zorluk oluşturdu. Shamma, ”Hava koşullarını yönetmek, sanatçıların ve işçilerin güvenliğini sağlamak için dikkatli bir planlama gerektiriyor” dedi. “Bu nedenle boyama ve montaj çalışmalarının çoğu, iklime dayanabilecek dayanıklı malzemeler kullanılarak daha soğuk aylarda planlanıyor.”
Şehrin sesi
Emirlik sanatçısı Ahmed Al Mehairi için Abu Dabi Tuvaline katılmak, kamusal alanı hikaye anlatma aracı olarak kullanma fırsatıydı. “Duvarları bir şehir kültürünün gerçek sesi olarak görüyorum” dedi. “Gururu, neşeyi ve kimliği yansıtıyorlar. Çalışmalarım aracılığıyla merak uyandıran ve insanları arkasındaki anlamı sorgulamaya ve keşfetmeye davet eden bir unsuru tanıtmak istedim.”Al Mehairi, ilhamının Abu Dabi’nin miras ve ilerleme arasındaki dengesinden kaynaklandığını da sözlerine ekledi. ”Ne kadar ilerlediğimiz önemli değil, özgünlük her şeyin temeli olmaya devam ediyor” dedi.
Emirlik görsel sanatçısı Farah Falaknazi, deneyimi derinden tatmin edici olarak nitelendirdi. “Çalışma konseptten gerçeğe geçtiğinde beklentilerimi aştı” dedi. “Yerinde çalışmak size tamamen farklı bir his veriyor ve son parçayı zenginleştiren detaylar eklemenizi sağlıyor.”
Eserleri genellikle doğadan ve sürdürülebilirlikten ilham alan Falaknazi, kamusal sanatın şehirleri şekillendirmede hayati bir rol oynadığına inanıyor. “Kamusal sanat bir yere kendi karakterini verir” dedi. “Duygusal bağları güçlendirir, refahı artırır ve yerel sanatçıları destekler. Bazen tek bir sanat eseri, tüm bir medya kampanyasından daha güçlü iletişim kurabilir.”
Ghaith Al Roubi için konsepti, geçmiş ile bugün arasında sessiz bir diyalog yaratmayı, mirası ve modernliği görsel aşırılık olmadan bir araya getirmeyi amaçladı. “İzleyicinin Abu Dabi’yi hissettiğim gibi görmesini istedim, özgünlüğü, sadeliği ve ilerlemeyi aynı anda dengeleyen bir şehir.”
Emirlik sanatçısı Sultan El Haşimi, Abu Dabi Tuvaline katılımını hem kişisel hem de anlamlı olarak nitelendirdi. Başkentte büyüdükten sonra, inisiyatifi kimliğini şekillendiren şehre katkıda bulunma fırsatı olarak gördü.
“Abu Dabi benim şehrim. Burada büyüdüm ve onunla olan bağlantımı yansıtan bir iz bırakmak istedim ”dedi. “Bu proje bana mirasını, mimari karakterini ve günlük güzelliğini sanat yoluyla vurgulama şansı verdi.”
El Haşemi’nin sanatsal yolculuğu küçük yaşlarda başladı, kalem çizimlerinden fırça, boya ve sprey teknikleriyle çalışmaya ilerledi ve daha sonra büyük ölçekli kamusal sanat eserlerine genişledi. Sanatsal ifadenin araçlardan çok vizyon tarafından yönlendirildiğine inanıyor. “Sanat, materyallerden çok kişiye bağlıdır” dedi. “Önemli olan, fikrin ve duygunun ne kadar net bir şekilde iletildiğidir.”
