Sharjah’ın iki sessiz köşesinde – biri çağdaş tasarıma adanmış beyaz bir küp, diğeri rüzgar ve ışıkla yıkanmış bir açık hava amfitiyatrosu – iki kadın kültürel hafızanın yeniden nefes alması için alanlar yaratıyor.
Mimar ve malzeme tasarımcısı Nuhyar Zein ve duvarcı Fathima Mohiuddin (Fatspatrol olarak bilinir), anlatmayı seçtikleri hikayelere düşünceli ama kendinden emin bir el getiriyor. Sırasıyla 1971’de gerçekleştirilen çalışmaları -Tasarım Alanı ve Bayrak Adası Amfitiyatrosu, sadece estetik jestler değildir. Yere, ekolojiye ve kimliğe saygı olarak kabul edilirler – belleğe dayanır, ancak ileriye uzanırlar.
1971-Tasarım Alanında, Zein’in Leukeather enstalasyonu sadece rafine bir tasarım uygulaması değil, aynı zamanda gözlem, sabır ve toprağa derin bakımdan doğan maddi bir yeniliktir. Egzotik derilere bitki bazlı, biyolojik olarak parçalanabilen bir alternatif olan Leukeather, tamamen BAE’de hızlı büyüyen yerli bir ağaçtan atılan baklalar kullanılarak üretilmiştir.
Birleşik Arap Emirlikleri’nde doğup büyüyen Mısırlı sanatçı Zein, Khaleej Times gazetesine verdiği demeçte, “Fikir dürüst olmak gerekirse bir tesadüf olarak geldi.” dedi. “Bu kapsülleri alıp güneşe dayadım … en güzel yarı saydam etkiye sahiplerdi. Onları anında yakaladım ve onlardan bir şeyler yaratmak istedim.”
O andan itibaren, Leukeather bir deney olarak başladı ve bölgesel kökleri ve küresel potansiyeli olan sürdürülebilir, ölçeklenebilir bir malzemeye dönüştü.
Katkısı sadece sanatsal değil, altyapısaldır. BAE’nin çevre yönetimi konusunda cesur hırslar ilan etmeye devam ettiği bir zamanda, Zein’in deri alternatifi, sürdürülebilir tasarımın artık ithal edilmediği, yerel olarak tasarlandığı, üretildiği ve kutlandığı ulusal bir anlatının parçası haline geliyor.
“Kullandığımız ağaç burada BAE’de yetişiyor … Topraktaki azotu düzeltiyor ve fazla suya ihtiyacı yok. Tüm malzemelerimiz buradan temin edilmektedir. Karbon ayak izi minimumdur.”
Serginin içinde ziyaretçiler duyusal bir yolculuğa davet ediliyor: yansıtıcı yüzeyler yerini yumuşak dokulara ve karmaşık doğramalara bırakıyor. Merkezi bir dolap, yarı heykel ve yarı hikaye olan “Sara’ir” enstalasyonu demirliyor. “Alt kısım BAE’Yİ temsil ediyor – pirinç pimler, Mando işçiliği – üst kısım ise Mısır’a oyma motifler ve sembolik işaretlerle atıfta bulunuyor” dedi. Ceylan şeklindeki bacaklar bile kasıtlı, “Uyumu, güzelliği ve gücü temsil ediyorlar… hem Emirlik hem de Mısır kültürlerinde semboliktir.”
Serginin ve 1971 Tasarım Mekanının küratörü Noor Suhail, sergiye ‘Niş’ adını verirken, “Nuhyar’ın nişini hem kişisel anlamda hem de dolabın fiziksel biçiminde gerçekten bulduğuna inanıyorum. Başlık Niş, bu gösteride çağdaş tasarımla bir anı ve maddi köprü mirası gemisi haline gelen geleneksel vitrinler için kullanılan Mısır kelimesi ‘neesh’ üzerinde oynuyor.”
Emirlik geleneklerine saygı
Bu arada, Flag Island Amfitiyatrosu’ndaki suyun karşısında Kanadalı sanatçı Fathima Mohiuddin, farklı bir tür haraç çiziyor – bu, sade siyah beyaz işlenmiş bir kamu duvarına yayılıyor. Duvar resmi Ahazeej, Emirliklerin ritmik geleneklerine bir aşk mektubudur: danslar, mısralar, nesiller boyunca yankılanan ateş yakan okunuşlar. “Bu kadar çok farklı şiir türü olduğunu bilmiyordum,” dedi ve ekledi, “Ateşlerin etrafında okunan şiir, çağrı ve yanıt olarak şiir, uyum içinde söylenen şiir…”
Bu sözlü geleneklerin isimlerini ve tarihlerini öğrenmek için aylar harcadı: El-Ayala, El-Razfa, El-Azi, El-Tarruda ve El-Nashat. Her hareket, her ilahi, çöl gecelerinin ve topluluk ritüellerinin yankılarını taşır. Duvar resmindeki bir figür – saçları akan bir kadın – saçın dansın aracı haline geldiği El-Na’ashat’a saygı gösterir. Çevresinde ud, davul ve Tribulus Omanis motifleri – dirençli ulusal çiçek – görsel bir miras senfonisi oluşturur.
Duvar resmi, sadece tema olarak değil, aynı zamanda mecra olarak da disiplin üzerine bir çalışmadır.& nbsp; Khaleej Times’a, “Rüzgarda beyazın yanına siyah boyamak, yerinde olana kadar beklemediğiniz bir şey. Siyah beyaza, sonra beyaz siyaha üfler… elementlerle dans etmeyi öğreniyorsun.”
Mohiuddin için duvar resmi statik bir sanat eserinden daha fazlası haline gelir – bu bir çağrıdır. “Bu şiirsel uygulamaların çoğu kamp ateşleri etrafında gerçekleşti” diye açıkladı. “Bu amfitiyatro o ateşe dönüşür – toplanma ve değiş tokuş yeri olur.”
1971-Design Space etkinlik koordinatörü ve Ahazeej& nbsp;’in görevlendirildiği en son Jedariya & nbsp; projesinin proje yöneticisi Shaikha AlBusmait, bu dönüşümün gücüne şöyle yansıyor: “Amfi tiyatro, Bayrağın üzerinde bulunduğu düşünüldüğünde dikkate değer bir noktaya dönüşmek için ideal bir dönüm noktasıdır Ada. Fathima’nın kendi içindeki çalışması şiirseldir ve BAE kültürünü ve geleneksel performanslarını duvar resmi aracılığıyla benimsemeyi amaçlayan vizyonumuzla uyumludur.”
Korumak ve yeniden düşünmek
Birlikte, Zein ve Mohiuddin ‘in eserleri bize niyetle tasarlamanın veya boyamanın korumak ve korumanın yeniden düşünmek olduğunu hatırlatır. Emirlik ağaçlarından gelen materyalin yeniden icat edilmesi veya bir zamanlar çöl ateşleri etrafında söylenen şiirin yeniden canlandırılması yoluyla, her iki sanatçı da sanattan daha fazlasını yaratır. Kültürel süreklilik için alanlar yaratıyorlar ve bizi onların içinden geçmeye davet ediyorlar – meraklı, köklü ve uyanık.Niş: Nuhayr Zein Leukeather Goods, 18 Mayıs’ta açıldı ve 23 Ekim 2025’e kadar devam ediyor. Sharjah Yatırım ve Geliştirme Kurumu (Shurooq) tarafından bir girişim olan 1971-Bayrak Adası’ndaki Tasarım Alanı’nda sunuldu. Jedariya projesi, BAE genelinde kamusal sanatı ve ortaya çıkan yaratıcı uygulamaları destekleyen Maraya Sanat Merkezi liderliğindeki bir başka Shurooq girişimidir.
