Öğle yemeğinde sessiz bir karar verdim — orada olmak, bir filmdeymişim gibi yaşamaya çalışmak. O sabah Robin Sharma’yı okuyordum; dedi ki, “Amacını bul.”
Bu yüzden Art Dubai’ye gittim, boynumda bir baskı kordonu, neden orada olduğumu henüz ortaya çıkarmamıştım.
Girişin hemen yanında bir tablo gözüme çarptı: sırtından açan yabani bir buket çiçekle muhteşem ve sakin bir kuğu. Güldüm. Aslında güldü. Beni tamamen silahsızlandırdı – Garip aşinalığından gafil avlanan Cheshire Kedisi gibi gülümsedim. Jordy Kerwick’in eseri gerçeküstü, efsanevi ve sessizce manyetikti. İnsanların arkadaş canlısı olduğu Bali’de yaşıyorum, bu yüzden yakındaki adama sordum, “Bu nedir?”
Bir an için herhangi biriydim. Ben bir sanatçıydım. Bir gezgin. Renklere ve tuhaflıklara aşık bir kadın. Kordonumdaki “Basın” kelimesine baktım ve karar verdim – belki de sonunda bir şeyler yazardım.
Daha fazlasını öğrenmek için merakla, bana cevap veren adamı takip ettim — adını çok uzun süre sormamış olmama rağmen. Beni kulübenin arkasındaki daha sessiz, daha düşünceli bir eserle tanıştırdı — Ağaç (2008) İbrahim El-Salahi tarafından. Adam, Vigo Gallery’nin kurucu ortağı Toby Clarke’dı. İlk bakışta hareketsizdim. Parıltıya, cesarete, gerçeküstücülüğe çekildim — ve bu parça çok hareketsiz, çok temiz hissettirdi. Ama Toby’nin konuştuğu gibi, Nil’in yanında yetişen ve yağışlı mevsimde değil, kurak mevsimde açan bir akasya olan Haraz ağacından ilham aldığını öğrendim. Başka hiçbir şey yapmadığında büyür. Baskı altında büyür. Ve sonra, netleşti.
Ağacın önünde, fırtınaya ondan uzaklaşmak yerine koşan tek hayvan olan bizonu hatırladım. O tablo aynı enerjiyi taşıyordu. Yüksek sesle değil, kararlı. Dekoratif değil, bildirimsel. Sanatçı olmanın anlamı da bu değil mi?
Kendinizi hiçbir şeyin büyümemesi gereken ve hala çiçek açması gereken bir yerde köklendirmek. O anda kuğu, ağaç ve bizonun her biri özgürlüğün, dayanıklılığın, içgüdünün sembolleri olarak duruyordu. Formda ayrı ama ruhla bağlantılı.
Toby’ye bu resimler arasındaki ortak noktanın ne olduğunu sorduğumda alçakgönüllülükle “ben.”
Vigo’nun küratörlüğünün geri kalanı aynı sade gücü yansıtıyordu. Henrik Godsk’un Danimarka panayır geleneklerinden çizilen stilize portreleri, hem eski hem de fütürist benzeri halk masallarının boyaya bastırıldığını hissetti. Johnny Abrahams’ın tek renkli desenleri, yapının dinginliğe dönüştüğü minimalist bir ritim sundu. Ve yine, Kerwick’in kuğu – yarı savaşçı, yarı tekerleme – sessiz, unutulmaz neşesiyle deneyimi kitaplaştırdı.
Beni en çok etkileyen şey, hırsıyla, estetiğiyle ve yaratıcılıkla gelişen ilişkisiyle tanıdığım bir şehir olan Dubai’de bu çalışmanın ne kadar derinden yankılandığıydı. Ama bu stantta, ritüel benzeri saygısı ve kıtalararası hikaye anlatımıyla daha sessiz bir şey hissettim. İnsani bir şey.
Açıklaması zor ama bir şeyler değişti. Daha önce Dubai de dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki sanat fuarlarına gittim ama bu an alışılmadık derecede samimi geldi. Hikayelerin sadece sanat eserleri aracılığıyla değil, konuşmalar, yavaşlık, bağlantı kurma isteği yoluyla ortaya çıkma şekliyle ilgili bir şey vardı. Bana aşkınlığın kendini her zaman ihtişamla duyurmadığını hatırlattı. Bazen bir ağacın en sessiz köşelerinde, bir kuğuda, bir başkasının sesinde tutulan bir anıdır. Asıl değişim buydu: ortam değil, genellikle dışa dönük parlaklığıyla kutlanan bir yerde bu kadar içe dönük bir şey tarafından silahsızlandırılmanın sürprizi.
Dubai ve Londra. Ruh ve yapı. Geçiş ve bellek. Garip, mükemmel bir simbiyoz. Fuar vızıldarken ve sohbetler etrafımda titrerken, hareketsiz durdum – neredeyse gözden kaçırdığım sanattan etkilendim, bir zamanlar kutsal hissetmek için fazla kaygan olduğunu düşündüğüm bir şehirde – ve fark ettim:
Kurak mevsimde bile.
Fırtınada bile.
Çiçek açabilirsin.
