Dubai Tasarım Bölgesi’nin parıldayan ışıkları ve çarpıcı mimarisi arasında, Dubai Tasarım Haftası 11. baskısı için geri dönüyor. On yıldan fazla bir süre sonra, etkinlik sadece şehrin küresel bir tasarım hedefi olarak artan cesaretini değil, aynı zamanda kendi başına güçlü ve kendinden emin durma yeteneğini de işaret ediyor — ev yapımı yetenek ve derinleşen bir kültürel kimlik duygusuyla şekilleniyor.
Dubai Kültür ve Sanat Kurumu Başkanı Şeyha Latifa bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum’un himayesinde düzenlenen etkinlik, tasarımcıları ve yaratıcıları fikir alışverişinde bulunmak, işbirliği yapmak ve tasarımın giderek sürdürülebilirlik odaklı bir dünyada daha iyi paylaşılan bir geleceği nasıl şekillendirebileceğini keşfetmek için bir araya getiriyor.
Çeşitli programı enstalasyonları, sergileri, konuşmaları, atölyeleri, hareketli bir pazarı, çağdaş tasarım fuarı Downtown Design’ı ve bölgenin hızla bölgesel yaratıcı hırsın bir göstergesi haline gelen ilk sınırlı sayıda sanat ve tasarım fuarı olan Baskıları kapsıyor.
Bu yılın öne çıkanları arasında 2008 yılında Şeyha Lateefa bint Maktoum bin Rashid Al Maktoum tarafından görsel sanatçılar ve tasarımcılar için bir stüdyo ve galeri olarak kurulan Tashkeel yer alıyor. Tashkeel, 2013 yılında kurulan amiral gemisi programı Tanween kapsamında, tasarım yoluyla sürdürülebilirlik zorluklarını ele alan işlevsel yenilikler geliştirmek için yaklaşık bir yılını harcayan BAE merkezli dokuz tasarımcıyı bir araya getiriyor.
Tashkeel, malzeme deneylerini ve çevre bilincini kutlayan ürünler içeren Downtown Design 2025’te Tanween Koleksiyonu 2025’i başlatacak. Bu yılki koleksiyonda Hessa Al Ghandi, Sketch &Space Studio (Amna Alshamsi & Hanan Rafiee), Tasneem Al Nabhani, Jasim Alnaqbi ve daha fazlası gibi öne çıkan isimler yer alıyor. Koleksiyonlar, artık kumaş parçalarından atılan metale ilham bulmaktan, düşünceli bir şekilde hazırlanmış tasarım anlatılarında Emirlik gelenekleriyle modern sürdürülebilirliği pekiştiriyor.
Disiplinler arası pratiği günlük teknikleri yeni, eğlenceli kreasyonlara dönüştüren Iraklı-ingiliz sanatçı, tasarımcı ve mimar Sarah Al Dulaimi şöyle açıklıyor: “Benim için sürdürülebilirlik bir tasarım estetiği değil, gerçek dünyadaki sorunları ele alma sorumluluğudur. Kumaşla çalışmayı seçtim çünkü hızlı moda en acil sürdürülebilirlik sorunlarından biri olmaya devam ediyor ve buna yerel ölçekte yanıt vermek istedim. Koleksiyonum ‘Oculus’, Abu Dabi’deki Madinat Zayed’deki abaya terzilerinden atılan şifon kesimler kullanılarak yapıldı.”
Tanween’in programına kredi verdiği bir işbirliği. “Katılımım, araştırmamı yönlendirmeme yardımcı olan BAE sürdürülebilir kumaş pazarındaki devlet kurumları ve liderlerle işbirliğine kapı açtı. Bu soruşturma sırasında kendimi Bayram mevsiminin en yoğun olduğu dönemde Medinat Zayed’in terzi dükkanlarında buldum, orada her gün çalışan terzilerle vakit geçiriyordum. Yeteneklerinden ve tavsiyelerinden çok şey öğrendim ve fikri geliştirmek için programın çoğunluğu için işbirliği yaptık.”
Dulaimi, kumaş atıklarıyla çalışmanın rustik veya geri dönüştürülmüş görünmesi gerekmediğine kuvvetle inanıyor; Aynı zamanda doğru şekilde çalışılırsa güzelliği ve inceliği koruyabilir ve lüks tasarım pazarında bir yeri hak edebilir.
“Oculus, o açığa çıkma anı için bir metafordur. Kapatıldığında, hiçbir şeyi açığa çıkarmayan zifiri siyah, mistik bir dairedir. Işık açıldığında, asla beklemeyeceğiniz bir dizi renk belirir. Emirlik ve Arap kültüründe kimlik, mahremiyet ve varlık için bir metafor.”
Taqseem Studio’nun kurucusu bir diğer tasarımcı Jassim Alnaqbi, BAE’deki hurdalıklardan ilham aldığını söylüyor. “Atılan metal dağları gördüm, bir zamanlar potansiyel dolu ama şimdi unutulmuş malzemeler. Ülke yılda 5 milyon tonun üzerinde endüstriyel atık üretmesine rağmen, bu metalin çoğu kullanılmamaktadır.” Bu malzemeye ikinci bir hayat vermek istediğini de ekliyor. Bir gözlem olarak başlayan şey, hızla gözden kaçan bir şeyi özel bir şeye yükseltme görevi haline geldi. Yadigarlara nesiller boyu yeni bir anlam verildiği gibi, paslanmaz çeliği yeniden kullanmaya ve pirinci andırması için elektrokaplamaya başladı.
Haila koleksiyonu, Emirlik mirasını biçimi, dili ve hikayesiyle yansıtıyor. “Tasarım, doğadan ilham alan Emirlik takılarının ikonik bir parçası olan ‘حبة الهيل’ olarak bilinen kakule şeklindeki bilezikten geliyor. Haila ismi bile Arapça’da anlam katmanları taşır: zenginlik, koku, bolluk ve kadınlık ”diye ekliyor.
Alnaqbi, altının süslemeden çok daha fazlası olduğunu vurgular; Bu, “الههب زينه وززينه” (Altın hem süslenir hem de değerlidir) sözünde yakalanan bir güvenlik biçimidir. Bu ikilik, mücevher dilini güzelliği, hafızayı ve değeri somutlaştıran işlevsel, heykelsi bir nesneye dönüştüren Haila’nın kalbinde yer alır.
Benzer şekilde, Emirlik iç mimarı ve Hessa Arşivleri’nin kurucusu Hessa Al Ghandi, Emirlik mirasından yararlanırken replikasyondan ziyade ritim ve içgüdüye odaklandığını söylüyor. “Formlar, ışığın hareketini, rüzgarın akışını ve Emirlik manzaralarında bulunan organik dengeyi yansıtıyor. Büyük teyzem ve büyükannemin ne yapacağını hayal ettim ve aynı yolu izledim. Lamah (لمهه) kelimesinin kendisi bir toplanma anlamına gelir — insanları ve hikayeleri bir araya getiren bir an — ve parça aynı bağlantı, hafıza ve aidiyet ruhunu taşır ”diye açıklıyor.
İleriye dönük olarak, bu projeler küresel yaratıcı alana somut bir şekilde katkıda bulunmayı amaçlamaktadır. Al Ghandi, çalışmalarının BAE’nin tasarım kimliğine tanıdık gelen, maddi dürüstlüğü ve hafızayı yücelten bir ses katmasını umduğunu söyledi. “Tasarım kimliğimiz hala şekilleniyor ve eğer Lamah başkalarına zaten burada olana daha yakından bakmalarını hatırlatabilirse, o zaman üzerine düşeni yaptı.”
Duygularını yansıtan Alnaqbi, koleksiyonlarının Emirlik tasarımında büyüyen bir sesi temsil ettiğini söylüyor — mirası camın arkasında korunacak bir şey olarak değil, yaşayan bir yenilik kaynağı olarak gören bir ses. Geleneğin bir kısıtlama değil, bir rehber olabileceğini hatırlatır.
Bu yılın teması ‘Topluluk’ olduğundan, programdaki koleksiyonlar gerçekten onunla rezonansa giriyor. Al Dulaimi’nin haklı olarak söylediği gibi, “Tasarımın geleceği empati, işbirliği ve neye değer vermeyi seçtiğimizi yeniden düşünmekte yatıyor.”
