Parlaklık ve ihtişamla eşanlamlı bir şehirde, kusurlu bir şeyin sessiz gücünü gözden kaçırmak kolaydır. Ancak 17 yaşındaki seramik heykeltıraş Samaira için mesele kusur.
”İnsanlar benim yaşımda duyguların bu kadar karmaşık olamayacağını varsayıyor” diyor, tonu kendinden emin olduğu kadar sakin. “Ama gençler çok şey fark ediyor. İnsanların söylemekten kaçındığı şeyleri sürekli gözlemliyoruz.”
Samaira sadece bu duyguları fark etmiyor – onları şekillendiriyor. Keder, ayrılma, kendini sabote etme, psikolojik gerginlik. Bunlar sadece portföyündeki temalar değil; çalışmalarını birbirine bağlayan duygusal kil. El yapımı heykelleri — genellikle çiğ, çatlak ve insan – dikkat istemez. Varlığı emrediyorlar.
“Heykel, fiziksel olduğu için çizimden veya resimden farklıdır. Kil senin istediğin gibi kalmayacak “diyor. “Sizi duygusal ve sezgisel olarak yanıt vermeye zorlar. Sevdiğim şey bu.”
Nabzı atan sanat
Dubai’de doğup büyüyen Samaira, şehrin mükemmellik arayışı içinde büyüdü. Ama meydan okumak istediği tam da bu cila ve duruş dürtüsü.”Burada insanların gerçekte nasıl hissettikleri hakkında açıkça konuşmaları için her zaman yer yoktur” diye açıklıyor. “Muhtemelen bu yüzden sanatı, insanların her zaman yüksek sesle söylemediği şeyleri keşfetmek için bir alan olarak kullanıyorum.”
Süreci derinden yansıtıcıdır. Gevşek eskizler önce gelir, ardından saatlerce elle şekillendirme, oyma ve sahneleme gelir – her hareket kasıtlı ancak sezgiseldir. Onun yaşındaki çoğu sanatçının aksine, geleneksel anlamda “güzellik” fikrinin peşinden gitmez. Eğer bir şey olursa, onu bozar.
Son heykellerinden biri – başlangıçta boynuzları kendi kendini sabote etmenin sembolü olarak göstermeyi amaçlayan bir insan kafası – boynuzlar sürecin ortasında kırıldıktan sonra tepede belirgin bir çatlakla sonuçlandı. Baştan başlamak yerine, hasara eğildi.
“Parça boynuzlar olmadan daha güçlü hale geldi” diyor. “Kafadaki çatlak içeriden kaynaklanan bir yara gibi geldi. Bu değişim hikayeyi daha da güçlendirdi.”
Doku da kasıtlıdır. Pürüzsüz yüzeyler genellikle duygusal ayrılığı temsil eder; ham yamalar ve görünür parmak izleri gerginliği veya kırılganlığı işaret eder. Çalışmaları nadiren renkli kil içeriyor, süslemeye ihtiyacı olmadığına inanıyor.
“Duygusal olarak ihtiyacım olanı yakaladığımda duruyorum” diyor. “Özellikle yüzlerle -aşırı çalışma ifadeyi mahvediyor. Bazen duygu kusurlarda yatar.”
Hayvan görüntüleri de son parçalarına sızdı. Psikoloji ve sembolizme olan hayranlığı, insan ve hayvan formlarını — örümcekler, boynuzlar, dokunaçlar — iç mücadele ve tuzak metaforları olarak birleştirmeyi denemesine yol açtı.
“Hayvanlara her zaman insan özellikleri atarız: saldırganlık, korku, hayatta kalma. İkisini birleştirmek insanları duraklatır ve yansıtır. Bu rahatsızlık faydalıdır – daha karanlık duygularımızı nasıl gömdüğümüzü yansıtır.”
Stüdyonun ötesinde
Samaira için sanat sadece kendini ifade etmek değil, değişim için bir platformdur. Daha önceki heykellerinden biri, deniz kirliliğini insan savunmasızlığı merceğinden araştırdı. Üzerinde çalışırken, kantinden gelen plastik atıkları azaltmak için okulunda bir kampanya yürüttü.“Sadece şekillendirdiğim bir konsept değildi. Yaşadığım bir şeydi “diyor. “Bence bugün genç sanatçıların önemli olanla konuşma sorumluluğu var.”
Bu yaz, bu sorumluluğu galerilerin ve okul koridorlarının ötesine taşıyor. Samaira, molasının bir kısmını çocuklar ve genç yetişkinler için sanat atölyelerine ev sahipliği yaparak geçireceği Hindistan’a gidiyor.
İmtiyazsız öğrencileri kil sanatı yoluyla güçlendirmek için kurduğu bir program olan Abilasha’yı başlatmaya hazırlanıyor. Abilasha, Pencapça’da “hırs” anlamına geliyor ve girişimin tüm amacının öğrencilere çevrelerinde genellikle ulaşılamayan tek şeyi vermek olduğunu söylüyor: bir olasılık duygusu.
“Kaç gencin duyguları hakkında konuşmak için mücadele ettiğini fark ettim. Sanat onlara bir giriş yolu sunuyor “diyor. “Amaç, kili sadece bir zanaat olarak değil, duygusal keşif için bir araç olarak tanıtmaktır.”
Bu tam kapsamlı bir an — derinden kişisel bir şey almak ve onu halka açık, üretken ve komünal hale getirmek.
Dubai’de Samaira, isyan yoluyla değil, radikal dürüstlük yoluyla dikkat çeken sessiz bir karşı akımın parçası.
“İnsanları şok etmeye çalışmıyorum” diyor. “Birisi işi gördüğünde bir şey hissederse – rahatsızlık olsa bile – mesele bu. Bu, duygunun gerçek olduğu anlamına gelir.”
Samaira, ruh sağlığı, sembolizm ve formun kesişimlerini keşfetmeye devam ediyor ve heykelleri, sosyal beslemelerin ve silüet silüetlerinin küratörlüğünde mükemmelliğine ferahlatıcı bir alternatif sunuyor. Düşünmeye davet ediyorlar. Durgunluğa izin verirler. Ve en önemlisi, çoğu zaman konuşulmamış bıraktığımız duygulara şekil veriyorlar.
”Sanat, baktığınız bir şeyden daha fazlası olabilir” diye ekliyor. “Başka bir yerde yapmadığımız konuşmalar için yer tutan bir şey olabilir.”
