Kolombo’da geçtiğimiz bir akşam, Hema Shironi’nin çalışmalarının hem sadeliği hem de zengin karmaşıklığı karşısında şaşkına dönmüştü. Baskılı kumaş üzerine el nakışı gibi mütevazi tekniklerle, bu genç Sri Lankalı çağdaş sanatçı (Kandy doğumlu), güzel ada cennetinde 26 yıllık iç savaşın ardından ev, yer değiştirme ve kimlik gibi ağır temaları ele aldı. Shironi, bir köy yurdunu betimleyen eserlerinden birinde, “Artık çocuklarımız rahatça oynayabilir ve çalışabilir” diye fısıldayan (çığlık atmak yerine) bir cümle dikti — başınızın üzerinde bir çatıya sahip olmanın çoğu zaman hayatın en büyük ayrıcalığı olabileceğinin dokunaklı bir hatırlatıcısı, özellikle çatışma zamanlarında. Shironi’nin güçlü serisi, Colombo’da Güney Asya sanatını kutlamaya odaklanan yıllık bir sanatsal toplantı olan yeni sona eren Kala’nın Güney Asya’nın çağdaş bölümünde sergilendi.KALA Komünü İkamet ve Açık Stüdyo programının sanatçılarından biri olan Shironi (Bangladeş’ten Ahmed Rasel, Hindistan’dan Chandra Bhattacharjee ve Pankaj Panwar, Pakistan’dan Ahmed Javed ve Pakistan’dan Seema Sharma Shah gibi komşu ülkelerden gelenleri de içeriyordu Nepal), çalışmalarının çoğunlukla annesinden ve büyükannesinden duyduğu hikayelere dayandığını itiraf ediyor.
“Benim için ev sabit olan bir şey değil. Sürekli hareket halindedir. Benim gibi savaşın gölgesinde büyüyen pek çok genç Sri Lankalı için, ele almak nasıl kalıcı olabilir? Bu yüzden evlerimizi ve anılarımızı yanımızda taşıyoruz, “diyor Seylan adası’nın farklı bölgelerinden kumaşlar gibi bulunan malzemeleri sanat yapımında genellikle kullanan Shironi.
Aynı odada Bangladeşli bir fotoğrafçı olan Ahmed Rasel, kentleşmenin, iklim değişikliğinin ve tarihi hafızanın kendi ülkesindeki etkilerini inceleyen bir proje hazırlamıştı. Kişinin dikkatini çeken bir diğer dizi ise Lahor merkezli Ahmed Javed’di. Javed’in dehası, Shironi ve Rasel’inki kadar politik olarak yüklü olmasa da, yetenekli işçiliği ve önemliliği, kavramsal yenilikleri ve özellikle Babür tarzı minyatür resimlerin anlatı olanaklarını keşfetmeye gelince, alt kıtanın görsel tarihine derinlemesine bakmayı içeren titiz bir yaratıcı süreçte yatmaktadır. Ulusal Sanat Koleji (NCA, Lahor) mezunu, 2018’den beri stüdyolarında sanatçıların son derece stilize ve sık sık eğlenceli portreleri üzerinde çalışıyor. Kala’da sergilenen eserlerinden biri, arkadaşı, tanınmış Pakistanlı sanatçı Ali Kazım’ın bir resmin üzerine kamburlaştığını, düşüncede kaybolduğunu küstahça gösteriyor – bu bir şaka, minyatür bir sanatçının şapkasını başka birine yaptığı bir meta çalışma. Babür dönemi ortamı.
İle konuşmak wknd.Javed, çalışmalarında sık sık neon boyalar kullandığını ve sanatçıların giydiği renkli kıyafetleri yakalamaya çalıştığını veya bakıcıları kasıtlı olarak yüceltmek için eksantrik ayrıntıları vurgulamaya çalıştığını söylüyor.” Görünüşe göre sanatçıların önyargılı nosyonunu “fakir, sefil hayatlar yaşayan bir grup aykırı kişi olarak ortadan kaldırmak istiyor.” Javed’i belgeselci ve aktivist olarak çok iyi tanımlayabilirsiniz.
32 Yaşındaki sanatçının dediği gibi, “Minyatür resim tezime öğrenci olarak başladığımda, birkaç tarihsel boşluğu doldurma ihtiyacının farkına vardım — bunlardan biri, Babür döneminden minyatür sanatı konusunda eğitim almış sanatçıların o kadar çok kırılmasıydı ki 2. boyut açısından sınırlar, çoklu perspektifleri ve stilizasyonları ama sonunda minyatürün özü veya fikri buharlaşmıştı. Ya minyatürün ortamını ya da tekniğini kullanıyorlardı, ama bu kapsamlı minyatür sanatı değildi, bu yüzden çalışmalarımla bunu geri getirmek istedim. Her neyse, minyatür ölmekte olan bir sanattı ve onu çağdaş içerikle canlandırmak istedim. İkincisi, Babür minyatürü 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar uygulandı ve esasen bir tür saray sanatıydı. Kamera icat edilmediğinden, sanatçılar Babür zamanında yaşamı belgelemek için sanatı kullandılar, ister yaşam tarzları, ritüelleri, av oyunları, festivalleri veya savaş sahneleri olsun. İronik olarak, tüm bunları gelecek nesiller için belgeleyen yetenekli sanatçılar belgelenmedi. Bu yüzden bu projeye başladım.”
Javed, Sri Lankalı sanatçıları stüdyolarında resmetme şansı yakaladığı için Kolombo’da geçirdiği zamandan memnun görünüyordu, minyatürlere olan takıntısının bir başka heyecan verici adımı.Ahmed Javed, Shironi ve diğerleri gibi sanatçılara “keşfetmek, yaratmak ve bağlantı kurmak” için bir platform sunan Mandira Ranathunga’nın küratörlüğünü yaptığı & nbsp; Kala’nın bu yılki öne çıkan etkinliklerinden biri, Colombo’da düzenlenen tarihi bir grup gösterisini içeriyorduikonik Görsel ve Sahne Sanatları Üniversitesi (UVPA).Küratörlüğünü Mariyam Begüm’ün yaptığı ‘Pivot Glide Echo’, Sri Lanka’nın sekiz yıllık sanatsal mirasının bir kutlamasıydı. Ena de Silva, Tilak Samarawickrema, Laki Senanayake, Dominic Sansoni, JDA Perera, David Paynter ve Thamotharampillai Shanaathanan gibi ustaların eserleriyle sergi, Sri Lanka sanatının genişliğini ve çeşitliliğini yansıtıyordu. ‘Pivot Glide Echo’& nbsp;, Görsel ve Sahne Sanatları Üniversitesi’nin 75. yıldönümüne denk geldiği için mekan seçimi daha uygun olamazdı.Sergi, kurumdan üç pedagogla (Sri Lanka’da soyut sanatın babası olarak kabul edilen David Paynter, Tissa Ranasinghe ve HA Karunaratne) yakından ilgilenerek öncü öğretmenler etrafında dönerken, küratör Mariyam Begüm de şunları söyledi: sri Lanka sanat tarihinin daha geniş kanonundaki rezonansları ve yankıları “keşfetmek için bu sanatçılardan ve UVPA sınırlarının dışına dalın.” Sri Lanka sanatı zengin ve çeşitli kalırken, genellikle Colombo’nun etkili ve daha popüler ’43 Grubuyla ilişkilendirilir (Geoffrey Beling ve George Keyt gibi 20. yüzyıl ustalarının yer aldığı).
Bir değişiklik için küratörler, KALĀ’DA ülkelerinin sanatsal yeteneklerinin daha geniş bir yelpazesini vurgulamak istediler.”Sri Lanka sanat tarihinin çoğu ’43 Grubuna ve 1990’larda Jagath Weerasinghe, Anoli Perera, Chandgraguptha Thenuwara ve T Shanaathanan gibi aktif sanatçılara odaklandı. Geçen yıl kala’nın ilk baskısıyla & nbsp; Sri Lanka’nın önde gelen görsel sanatlar uygulayıcılarından bazılarının ve akıl hocalarının Lionel Wendt ile katalizör görevi gören çok yönlü yörüngelerini keşfetme ve kutlama fırsatımız oldu. Benzer bir ahlakın rehberliğinde, bu yılki baskı, görsel sanat tarihini yaratılışının kültürel ve sosyo-politik anına yerleştirirken, & nbsp;deneysel imaj oluşturma ile etkileşimi genişletiyor. Bu kez, Sri Lanka sanat tarihinin bir bütün olarak alt kıta ile paylaştığı bazı rezonansları belirleme girişimi de oldu “diyor.Kutsal plajları, eski Budist mekanları ve pastoral çay tarlaları ile tanınan Sri Lanka, paradoksal olarak çalkantılı ve şiddetli bir tarihe sahipti ve ezilen ancak dirençli vatandaşlar, iç siyasi çekişmelerin ve dini çatışmaların etkisine dayanıyordu.
Bu zorluklar adanın kimliğini derinden şekillendirdi ve sanat sıradan insanların sesi olarak ortaya çıktı. Chandraguptha Thenuwara’yı al. Bağımsız Sri Lanka sonrası bilince egemen olan etno-dil savaşına karşı koymak için sanatın gücünü ve güzelliğini aktif olarak kullanan bir grup dönek arasındaydı.& nbsp;Thenuwara sık sık 1983’teki Kara Temmuz pogromunun sanatı üzerinde etkili olduğundan bahseder ve Kala’daki kışkırtıcı çalışmaları, sanatın savaş ve belirsizlik zamanlarında nasıl bir panzehir görevi görebileceğinin bir kanıtıdır. “Mevcut sergideki başlıksız dizisi 1993 yılında oluşturuldu ve böylece yirmi yıl sonra oluşturulan siyasi güdümlü bir dizinin görsel öncüsü oldu. Kısmen Rus sanatçı Kazimir Maleviç’ten esinlenen Thenuwar tarafından daktiloda yapılan eser, belki de bölgedeki mekanik cihazlar kullanılarak oluşturulacak bir eserin erken bir örneği olacaktır “diyor Begüm. KALĀ kurucu direktörü Saskia Fernando, yıllık etkinliğe başlamanın ardındaki fikrin, Güney Asya’daki modern ve çağdaş sanatı onurlandıracak ve Sri Lanka sanatına daha fazla görünürlük sağlayacak ve aynı zamanda ada ile Güney Asya komşuları arasında bir diyalogu teşvik edecek bir platform oluşturmak olduğunu söylüyor.
Sergilerin yanı sıra, & nbsp; Kala’nın programlaması, Londra merkezli Güney Asya Sanatı Projesi (ASAP) küratörlüğünde dinamik konuşma oturumlarını da içeriyordu.Kolombo’da adını taşıyan önde gelen galerinin de kurucusu olan Fernando, Sri Lanka’da tasarım ve estetiğin koruyucu azizi olarak kabul edilen ve aynı zamanda hevesli bir sanat koleksiyoncusu olan babası Udayshanth Fernando’nun da yardımıyla yirmi yıldır yerel sanat sahnesini savunuyor. Saskia& nbsp;Fernando’nun kala’ya (Sanskritçe ‘sanat’ anlamına gelen bir kelime) yönelik hedefi, bu bölgedeki büyüme için bir katalizör görevi görmesidir. “Sadece Güney Asya sanat dünyasının tanıtımı için çalışan harika girişimlerde rol oynamayı umabiliriz. Ülkelerimiz ve kuruluşlarımız arasında topluluk oluşturmayı teşvik etmek istediğimizi düşünüyorum. Sanat Güney Asya Projesi, Asya Topluluğu ve Hindistan Sanat Fuarı gibi kurumlarla işbirliklerimiz, bir platform olarak nasıl çalışmak istediğimizin mükemmel örnekleridir — Güney Asya sanat dünyasına adanmış kuruluşları kutlarken, bölgemize zamanında gelen konuları tartışmamız için fırsatlar sunarken ve diasporaları. Sri Lanka sanatı ve kültürü, kriz dönemlerinde her zaman tutarlı bir yükseliş hareketi içinde olmuştur ve KALA’NIN kendisini girişimlerin yerel olarak geliştiği bir zamanda başlatmıştır. Önümüzdeki on yıllar hepimiz için umutlu “diye açıklıyor Fernando.
