Son zamanlarda herhangi bir müzeye veya çağdaş bir galeriye adım attıysanız, farklı disiplinleri özür dilemeden birleştiren daha cüretkar yaklaşımlar lehine geleneksel uygulamalardan kaçınarak manzarayı yeniden tanımlayan yaratıcı radikallerle karşılaşmış olabilirsiniz. , genellikle izleyicileri sanatın tanımını düşünmeye ve sorgulamaya bırakır.Nahla Tabbaa, sanatın sınırlarını sürekli zorlayan ve bir sanatçı ve yaratıcının rolünü yeniden kalibre eden böyle bir Arap sesidir. Amman doğumlu 38 yaşındaki Tabbaa, disiplinlerarası bir sanatçı, şef, pedagog ve çalışmaları “kentsel ve organik, güzel ve grotesk” üzerine kurulu program küratörüdür.
Tabbaa eleştirel araştırma, simya, çizim, tekstil, seramik ve heykel deneyleri arasında zahmetsizce gezinse de, muhtemelen en çok mutfak performanslarıyla tanınır. Yemeğin siyasetini ve sembolizmini harmanlayan büyüleyici bir tür olan mutfak sanatları, Tabbaa gibi sanatçıların kederi işlemek için kullandıkları esrarengiz ve aynı zamanda savaşın parçaladığı bir dünyada direniş ve protesto işareti olarak kullandıkları esrarengiz ve güçlü bir ifade biçimi olabilir. ve türbülans. Tabbaa’nın çalışması, mütevazı mutfağın hem samimi bir kişisel alan hem de siyasi ve sosyal bir savaş alanı olabileceğini, siyasi sınıfın hegemonyasına meydan okuduğu ve insanlık hakkında temel sorular sorduğu, ağırlığını tarihsel olarak ezilenlerin arkasına koyduğu bir iç ortam olabileceğini kanıtlıyor.Tabbaa, bölgede yaygın olarak sergilenen BAE sanat dünyasında tanıdık bir isim. Al Serkal Caddesi’nden Art Dubai’ye kadar, günlük yaşamın sert gerçeklerini yansıtmak için yemeğin büyüsünü çağırdı. “On yıldır gayri resmi olarak yiyecekleri bir öz bakım ve misafirperverlik eylemi olarak topluluk inşasının bir uzantısı olarak araştırıyorum. Ancak bu her zaman sanat dünyasının dışında kaldı. İrlanda’daki Cork’taki Ballymaloe Aşçılık Okulu’nda aşçılık ve çiftçilik diplomasını tamamlayan ve mutfak eylemlerini sahneleyen Tabbaa, “Bu sadece bir yaşam biçimiydi ve her zaman sahip olduğum araştırmaya olan ilgimdi” diyor. yıllar boyunca BAE’de atölye çalışmaları ve tatma seansları (‘Shamsa’) Jameel Sanat Merkezi, Dubai’deki Alserkal Sanat Vakfı’nda ‘Mutfağı Yeniden İnşa Etmek’ ve Abu Dabi’deki 421’de ‘Yiyecek Arama Üzerine: BAE’nin Peyzajında Gıda Bilgisi ve Çevresel Hayal Gücü’ başlıklı büyük ölçekli bir karma sergi). 2023’te 421’de ‘Yem Arama Üzerine: BAE’nin Peyzajında Gıda Bilgisi ve Çevresel Hayal Gücü’ kapsamında, BAE’nin yerli bitkilerinin ekolojisini araştırmak için sanatçı Moza Almatrooshi ile işbirliği yaptı — birlikte yapmaya devam ettikleri bir uygulama. Bu işbirliğinin sonucu, 421’de yenilebilir bir konferans ve Ras Al-Khaimah’daki Jebel Yanas’ta, chaami ile doldurulmuş hurma, pirinç ve sehna (hamsi tozu) ile doldurulmuş istiridye kabukları gibi BAE’de her yerde bulunan yemekleri yeniden şekillendiren bir akşam yemeğiydi. lamine makarna, bitki infüzyonlu soğutucular vb. Sanatsal maceranın bir parçası olarak katılımcılar, Jebel Yanas’ta yaban balı aramak için yürüyüşe çıktılar ve geceyi orada geçirerek, bir değişiklik için doğayla yeniden bağ kurarak geçirdiler.
2015 yılında Dubai’de Kızartma Tavası Maceralarıyla yemek turu rehberi olarak yarı zamanlı bir işe girdim ve hikayelere derinlemesine dalmak, göçü haritalamak ve lezzetleri tarihin işaretçileri olarak anlamak çok etkileyiciydi.
“2015 yılında Dubai’de Kızartma Tavası Maceralarıyla yemek turu rehberi olarak yarı zamanlı bir işe girdim ve hikayelere derinlemesine dalmak, göçü haritalamak ve lezzetleri tarihin işaretçileri olarak anlamak çok etkileyiciydi. Sanatçı-şeflerin bu manzarası benim için büyümeye başladı ve şükürler olsun ki, 421, Jameel Sanat Merkezi, SEAF, Campus Art Dubai ve Alserkal Sanat Vakfı gibi kurumlarda sunulan destek ve fırsatlarla pratiğim gelişmeye başladı, ”diyor prestijli Salama bint Hamdan Yükselen Sanatçı Bursu’na layık görülen Tabbaa 2021’de.Amman’da doğmuş olmasına rağmen,Tabbaa’nın annesi Bangladeş’ten selamladı.
Uygun bir şekilde, bir tür eve dönüşte, ‘Canavarın Karnının İçinde’ başlıklı mutfak performanslarından biri yakın zamanda Durjoy Bangladeş Vakfı’nın Dakka’daki galeri alanında sahnelendi. Performans keder, öfke ve dayanıklılıktan doğdu. Sanatçı, dünyanın kendi bölgesinde işlenen insan zulmünden derinden etkilendiği konusunda ısrar ediyor, özellikle de aklında Gazze halkının çektiği acılar ve Bangladeş’teki gergin siyasi durum vardı. ‘Canavarın Karnının İçinde’, izleyicileri yemeğin hikaye anlatımı, direniş ve anma aracı haline geldiği bir dünyaya davet eden sanatçının yarattığı sürükleyici bir deneyim olan ‘Thil’in ikinci yinelemesine işaret eden içsel bir mutfak performansı olarak ortaya çıktı.
Başlıktan da anlaşılacağı gibi, ‘Canavarın Karnının içinde’, insan ıstırabına yansırken bile korkunç bir canavarın içini yeniden canlandırdı. Bunu “incil” olarak tanımlıyor ve kendisine “Thil’in anatomisini yansıtacak ve izleyicilere bir canavar tarafından yutulma deneyimini yaşatacak ve Canavarın Karnının içinde olmanın ne anlama geldiğini gerçekten düşünecek bir menü oluşturma görevini” koyduğunu ekliyor.”& nbsp; ‘Thil’ için mitolojiden ve Arapça ‘Ya Rab Tanshak Al Ard & nbsp; wa Tiblakom’ ifadesinden referanslar aldı – ‘Tanrı Yeryüzünü açsın ve bizi bütünüyle yutsun. Sanatçı, Bangladeş bağlamında, kökenlerini Bangladeş tarihinin önemli anlarına (kıtlık, bölünme ve kurtuluş) kadar takip eden ve aynı zamanda kendi vatanını yansıtan ‘Canavarın Karnının içinde’ sergisinde melez yiyeceklerin küratörlüğünü yapmıştı. Filistin sınırındaki Ürdün ve bugün bildiğimiz gibi, şu anda savaş ve kıtlıkla kuşatılmış durumda.Gösteri, her iki bölgeden gelen yabani ve yerli bitkileri onurlandırarak travma ve neşe, keder ve kutlamayı inceleyen yemekleri karıştırdı. Dakka’daki Durjoy Bangladeş Vakfı alanına iki Tabbaa çalışması kuruldu – ‘Gölgenizin Altında Oturuyorum’ (2022) ve ‘Thil’ (2024). İzleyiciler onun çalışmalarına katılmakta ve onunla etkileşime girmekte özgürdü.Arapça ‘gölge’ anlamına gelen ‘Thil’ ile Filistin’de olanlara karşı konuşmayı umuyor. Tabbaa’nın Amman’daki MAG Vakfı’ndaki ikametgahı sırasında tasarlandı ve hem kolektif gölgemizi hem de adaletsizliğe karşı öfkemizi somutlaştıran efsanevi bir yaratık olarak şekillendi.
“Durjoy Bangladeş Vakfı’nın kurucusu Durjoy Rahman, Sri Lanka’daki Colomboscope’u ziyareti sırasında ilk kez sergilenen ‘Gölgenizin Altında Oturuyorum’ adlı eserimi satın almıştı. Orada sadece gösteri yapmakla kalmadım, aynı zamanda festival programının bir parçası olarak bir mutfak atölyesi ve mutfak performansı da yürütüyordum. Bir mikro ikametgahı uyarlama ve bir mutfak performansı üzerinde çalışma fikrini tartışmıştık, ancak Durjoy en son çalışmam olan ‘Thil’in görüntülerini görüntülediğinde hepsi bir araya geldi ve anlam kazandı. ‘Thil’ içinden bir daldırma yaratma fikrini önerdi ve bu şekilde ‘Canavarın Karnının içinde’ doğdu, ”diye açıklıyor Tabbaa, mutfak performanslarının genellikle sınırlı bir erişime sahip olma zorluğuyla karşı karşıya olduğu gerçeğini mahvediyor. Daha büyük dünyaya niş görünüyorlar ve çağdaş sanata bilinçli olarak dahil olmayanlar için oldukça erişilemez durumdalar.
“Ayrıca, uğraştığımız daha büyük sorunları çözemezler. Kıtlığa bir son vermiyorum, bunun yerine yemeğe düşkünüz. Bir şef ve sanatçı olarak bu acil sorunları hassas bir şekilde ele almaya çalışmam, bulaşıkların hiçbir şekilde aşırı veya israf edilmemesini, süreçlerimin son derece sürdürülebilir olmasını ve malzemelerin yerel ve doğru olmasını sağlamaktır “diye düşünüyor. Tabbaa’nın ebeveynlerinin ikisi de sanatçıdır. Amman kırsalında büyüdü ve on yıldır BAE’de yaşıyor.& nbsp;Çalışmaları sayesinde izleyicilere doğanın önemini ve dokunaklı öğretilerini hatırlatmak için de çaba sarf etti.Aslında, BAE’deki ilk işi, Sharjah Sanat Vakfı’nın Al Mureijah Sanat Alanlarında bir topluluk kentsel bahçesini harekete geçirmekti. “Ürdün’ün kırsal bir kesimindeki bitkilerin arasında büyüdüm ve Ürdün’deki Makan Sanat Alanı’nda koordinatör olarak önceki görevimde, aynı zamanda bir aquaponic seraya yöneliyordum ve yönetmeni ilgilenen sanatçıları dahil etme vizyonuyla destekliyordum. bitkiler ve bahçeler ve politikaları” diye açıklıyor.
Sharjah Sanat Vakfı’nda, bir üretim, sohbet ve deney alanı olarak bahçenin temel direklerinden biri olan topluluk programlarını kurmaya devam etti. “On yıl sonra, bahçe istediği gibi büyümek için özgürleştirildi. Al Mureijah Sanat Alanlarının kalbinde, hem insanlar hem de insandan daha fazlası için çarpıcı bir ekosistemdir. Yoğunluğunda yuva yapan o kadar çok kuş, kuş yuvası ve kedi bulacaksınız”diyor sanatçı gururla. “Dubai’de yaşama tercihim Ürdün’de daha homojen bir Arap kimliğinden kaçmak ve her iki kökümün de melezi gibi hissettiren bir alanı keşfetmekti” diyor. “Hayatım boyunca her yıl Bangladeş’i ziyaret etmeme rağmen, kimliğim neredeyse annemin ve aile üyelerimin merceğinden bana anlatılıyordu. Dubai’de yaşamak ve diğer Güney Asya karşılaşmalarını ve anlatılarını deneyimlemek daha geniş olmamı sağladı “diyor.
Bir bakıma, Tabbaa& nbsp;BAE’nin sanat sahnesinin yıllar içinde hızla yükseldiğini ve bir sanatçı olarak kendi kişisel gelişimini yansıttığını gördü. “Dubai’ye ilk taşındığımda,” diye hatırlıyor, “çok fazla topluluk programı yoktu, kurumlar için kamu programı küratörleri veya eğitim departmanları da yoktu. Halkın katılımı stratejilerine ve bu programların büyümesine katkıda bulunanlardan biri olmaktan gurur duyuyorum. Değişen sahneye, yükselen ve kariyer ortası sanatçıların giderek artan sayıda kendi kendini organize etmesine, kurumların vizyonlarımızı desteklediği açıklığa ve sadece etnik kökenlerimde değil, aynı zamanda bir sanatçı, şef, küratör ve sanatçı olarak birden fazla kimliğimi benimsemem gereken alana tanık oldum ve bunun bir parçası oldum. aktivist.”
