Gelenek ve modernitenin kusursuz bir şekilde harmanlandığı BAE’nin dinamik ortamında, bir sanatçı hem fiziksel dünyada hem de fikirler alanında sürekli hareketin özünü yakalamayı misyon edinmiştir.
Dubai doğumlu multidisipliner bir sanatçı olan Latifa Saeed, kamusal alanları hareket ve esneklik anlatılarına dönüştürerek salt biçimi aşan eserler yaratmak için bölgenin kültürel ve doğal mirasından yararlanıyor. Küresel düşünüyor, yeniliği benimsiyor ve sınırlara meydan okuyor.
En son eseri Al Sarmadi, sadece bir heykel olmanın ötesine geçiyor – mekan, zaman ve varoluşun sürekli ritmi arasında derin bir konuşma olarak duruyor.
Sürekli gelişen Dubai şehrinde büyüyen Latifa, bir dönüşüm ortamına dalmıştı. Dünya Kadınlar Günü vesilesiyle Khaleej Times ‘a verdiği demeçte, ”Çocukluğum bakış açımı şekillendirdi — küresel düşünmek, yeniliği kucaklamak ve sınırlara meydan okumak.” dedi.
Medeniyetlerin kavşağı olan BAE, uzun zamandır mirasın ve ilerlemenin uyum içinde var olduğu bir yer olmuştur. Bu ikilik, hikaye anlatımının, şiirin ve kültürel hafızanın geleceğe odaklı bir vizyonla birleştiği Latifa’nın sanat felsefesine derinden dokunmuştur.
Güç ve hareket senfonisi
Latifa’nın yaratıcı pratiğinin kalbinde harekete duyulan hayranlık vardır — en son halka açık kurulumu olan Al Sarmadi’yi harekete geçiren bir güç. Dubai’nin Yollar ve Ulaşım Otoritesi (RTA) tarafından Nad Al Sheba’daki NAS Spor kavşağı için görevlendirilen tesis, akışkanlığı ve momentumu yakalamak ve hareketi sanata dönüştürmek için paslanmaz çelik çubuklar kullanıyor.
Latifa, ”Çalışma hıza, dayanıklılığa ve sürekliliğe bir övgüdür,“ diye açıkladı ve ekledi: “Çok az sembol bu nitelikleri at kadar güçlü bir şekilde aktarıyor.”
Al Sarmadi, güç ve hareketin çarpıcı bir bileşimidir. Heykelde dörtnalın ortasında sekiz at var, formları çeşitli hareket aşamalarında donmuş. Birlikte, dinginlik ve dinamizm arasında ritmik bir karşıtlık yaratarak onları çevreleyen şehrin nabzını yansıtırlar.
Ebediyen sanat
Sanat eserini anlatan Latifa, şunları kaydetti: “Kavşağın kalbinde oluşturdukları girdap, sürekli bir hareket yanılsamasıdır. Araçlar geçerken heykel canlanıyor – asla durağan değil, her zaman değişiyor.”Arapça’da Al Sarmadi , parçanın hem amansız enerjisini hem de içerdiği daha geniş sanatsal felsefeyi içine alan bir kelime olan ‘ebedi’ anlamına gelir.
Latifa, ”Ebedilik, varoluşun kesintisiz ritminden — doğanın akımlarından, şehirlerin ritminden, dünyamızı şekillendiren görünmez güçlerden bahsediyor” diye açıkladı Latifa, çalışmalarının bu sonsuz ebb ve akışı yakaladığını, hareketi somut ama sonsuz gelişen bir şeye damıttığını belirtti.
Halk için sanat
Latife için sanat galeri ve müzelerle sınırlı değildir; halka aittir. “Kamusal sanat, günlük yaşamın bir parçası olarak deneyimlenmelidir. Kentsel mekanları kültürel simge yapılara dönüştürerek şehrin ruhunu zenginleştiriyor “dedi.Mimari ve inovasyonun silüeti şekillendirdiği bir ülkede kamusal sanat, kentsel mekanları insancıllaştıran hayati bir güç olarak hizmet ediyor. “Sanat köprüler kurar. Geçmişi korurken, bizi ileriye doğru iter, tarihi, bugünü ve geleceği sürekli bir akışla birbirine bağlar “dedi.
Latifa’nın kariyerine bir dizi prestijli sergi ve övgü damgasını vurdu. Zayed Üniversitesi Fen Edebiyat Bölümünden mezun oldu (2007), o zamandan beri çağdaş sanat sahnesinde önemli bir yer edindi.
2019 yılında Abu Dabi’deki Rhode Island Tasarım Okulu ile işbirliği içinde Salama bint Hamdan Al Nahyan Vakfı’ndan Yükselen Sanatçı Bursunu aldı. İki yıl sonra Riyad’daki Misk Sanat Enstitüsü’nden hibe aldı ve çalışmalarını Prens Faysal bin Fahd Güzel Sanatlar Salonu’nda Yapım Aşamasında””””””””””””” da sergiledi. Aynı yıl Richard Mille Sanat Ödülü’nün finalistiydi ve çalışmaları Louvre Abu Dabi’nin Burada Sanat girişimi Bellek, Zaman, Bölge teması altında sergilendi.
Latifa, 2024 yılında Venedik Bienali’ne Abu Dabi Sanatının Gelişmekte Olan Sanatçıların Ötesinde programının bir parçası olarak katıldı ve Marignana Arte’de Toz Şeytanlarını sergiledi. Çalışmaları, Körfez çölü fenomenlerini hava, ateş, su ve toprak etkileşimi yoluyla araştırdı ve küresel sanat sahnesindeki varlığını daha da pekiştirdi.
Latifa’nın uluslararası varlığı büyümeye devam etti ve bir dönüm noktası başarısıyla sonuçlandı – Kazakistan’ın Almatı kentinde kişisel bir sergi sunan ilk Emirlik sanatçısı oldu.sanat tarihçisi Valeria Ibraeva’nın küratörlüğünü yaptığı Siyah Siluet, Latifa’nın sanatsal ifade yoluyla kültürler arasında köprü kurma yeteneğini sergiledi.
Latifa için sanat estetik bir deneyimden daha fazlasıdır – bir harekettir, bir güçtür, sürekli hareket halinde olan bir hikayedir. El Sarmadi ile dünyayı tanık olmaya, onunla ilişki kurmaya ve nihayetinde onunla birlikte hareket etmeye davet ediyor.
