‘Sorun Sinemanın Gişe Rakamlarına İndirgenmesiyle Başlar’: Şojit Sircar

Bize Piku, Vicky Donor ve October gibi değerli taşlar veren Shoojit Sircar’ın çalışması, izleyicilerle derinden rezonansa giren basit, içten hikayeler anlatma konusundaki olağanüstü yeteneğiyle her zaman öne çıkmıştır. Telaşsız hikaye anlatımı ve günlük yaşamın güzelliğini yakalama becerisiyle tanınan Abhishek Bachchan’ın başrol oynadığı son filmi Konuşmak İstiyorum, duyguların ve ilişkilerin karmaşıklıklarını keşfederken bu sadeliği benimsemeye devam ediyor.Film yapımcısı, Konuşmak İstiyorum filminin yayınlanmasından önceki samimi bir sohbette, bir arkadaşının hayatından alınan filmin arkasındaki ilhamını Abhishek’in ona Jaya Bachchan’ın sessiz cazibesini nasıl hatırlattığını ve sinemanın neden gişe baskılarından uzak kalması gerektiğine inandığını paylaştı.Sıkı bir bütçeyle film çekmekten animasyonu denemeye ve hayatın sessizliklerini kutlamaya kadar, film yapımcısı dürüst, ilişkilendirilebilir ve canlandırıcı hikayeler anlatmaya kendini adamış durumda — çalışmalarının neden ana akım sinemanın gürültüsü arasında her zaman hafif bir duraklama gibi hissettiğini hatırlatıyor.Bir röportajdan düzenlenmiş alıntılar:S. Biri filmografinizi izlediğinde, hikayenizi anlatmak için aceleniz olmadığı ortaya çıkar. Arsaya yapay bir hız empoze etmeye çalışmıyorsunuz; her şey organik olarak ortaya çıkıyor gibi görünüyor. Bir film yapımcısı olarak bu sabır nereden geliyor?Benim bakış açımdan, her şeyin belgesel geçmişimden geldiğini düşünüyorum. Bu yüzden normalde filmlerime ‘film’ değil, ‘yaşam durumlarını belgelemek’ derim. Bir yaşam durumunu çok gerçekçi bir şekilde belgeliyorsanız, onun kendi alanı, kendi hızı vardır. Yani, bu durumlarda, ilişkileri belgelerken veya bir kişi belirli duygulardan veya olumsuzluklardan geçerken, o alana ve hıza sahip olmanız gerektiği konusunda kesinlikle haklısınız. Bazen sessizlik çok şey anlatır. Kesinlikle acelem yok.S. Belgeseller, doğru olana sadık kalmak için daha fazla özgürlüğe izin verir, ancak ana akım Hint sinemasında ticari gereksinimler vardır. Bu dengeyi nasıl sağlıyorsun?Kariyerimin başında bu sisteme uyum sağlamak için tavizler verdim. Ama şimdi, belli bir özgürlük hissediyorum. Korkusuz olduğumu söyleyemem – bu anlamda korkusuzum. Kendi hızımla, kendi tarzımla sevdiğim filmler yapmaya karar verdim. Kim olduğumla uyuşmayan bir şey yaparsam ve film başka bir şeye dönüşürse kendime karşı dürüst olmayacağım. İzleyicilerimin çalışmalarım boyunca bir insan olarak kim olduğumu bilmelerini istiyorum. Bu yüzden geleneksel normlara veya gereksinimlere uymak yerine benimle rezonansa giren filmler yapmayı seçtim.S. Bu yüzden mi sıradanlıkta sihir buluyorsun? Pek çok film yapımcısının çekindiği hikayelerinizde hayatın çok sıradan yönlerini tasvir etmekten korkmuyorsunuz.Evet, çünkü hayatta her şey huşu ve merakla görülmelidir. Bu bakış açısını kaybedersem, hayat güzelliğini kaybeder. Örneğin, Dubai’de neden yağmur yağsın ya da orada neden kar yağsın? Merakla bakar ve düşünürdünüz, burada neler oluyor? Hayat öngörülemez ve bu huşu ve merak arayışını her şeyde canlı tutmak önemlidir.S. Kişisel yaşamınızda da böyle misiniz?Evet. Her gün pazara gidiyorum, kendi sebzelerimi topluyorum. O gün arabam olmazsa, ya yürürüm ya da çekçekle ofisime giderim. Hayatım çok sıradan ve bu şekilde yaşamayı seviyorum. Kızlarım sık sık düzgün giyinmiyorsun diyerek benimle dalga geçerler. Özellikle şimdi röportaj yaparken bana iyi giyinmemi söylediler. Şimdi beni yönetiyorlar, bu yüzden onları dinlemek zorundayım!S. Kendinizi bir film yapımcısı olarak risk alan biri olarak görüyor musunuz?Hayır, sanmıyorum. Risk, bir filme büyük miktarlarda para harcadığınızda ortaya çıkar. Maliyetleriniz kontrol altındaysa ve üretim giderlerini nasıl yöneteceğinizi biliyorsanız, risk nerede? Örneğin, [Konuşmak istiyorum] tamamen ABD’de vuruldu. Bir başkası onu Abhishek [Bachchan] ile vurmuş olsaydı, bunu bütçemizde yapmak imkansız olurdu. Ama bunu başardık çünkü maliyetleri kontrol altında tuttuk. Gereksiz yere fazla harcama yapmıyorsanız, gerçek bir risk yoktur.S. Bize bu film hakkında daha fazla bilgi verin. Bu hikayeye dalmanız için size ne ilham verdi?Konuşmak İstiyorum, arkadaşlarımdan birinin hikayesine dayanıyor. Onunla 2020 civarında konuşmaya başladım ve yolculuğunda güzel bir şey buldum — hayatını nasıl özel bir şeye dönüştürdüğünü. Kızıyla olan ilişkisinin zaman içinde büyüme şekli özellikle hareketliydi. Çoğu zaman, babalar olarak, olmadığımız zamanlarda açıkça iletişim kurduğumuzu düşünürüz. Çocuğunuzu beslemek, uyumasını söylemek veya okula bırakmak yeterli değildir.

 

Beni derinden etkileyen başka bir kavram daha var: çalışan ebeveynler olarak çocuklarımızdan uzakta geçirdiğimiz zaman. İşteyken, aslında onlardan zaman çalıyoruz. Bunun ele alınması gereken çok derin bir fikir olduğunu düşündüm. Ek olarak, hikaye dayanıklılığa da değiniyor – hayatın sıkıntıları sırasında nasıl pes edilmemesi gerektiği. Kendi yöntemimle belgelemeye çalıştığım basit bir yolculukla ilgili.S. Fragmanda filmi Hint sinemasında “temiz hava soluğu” olarak nitelendiren bir yorum vardı. Aksiyon dolu, hayattan daha büyük filmlerin hakimiyetiyle, bu duygunun neden bu kadar güçlü yankılandığını düşünüyorsunuz?Belki de bir şeyi aşırıya kaçtığımızda, küçük bir değişiklik bile ferahlatıcı hissettirdiği içindir. Sinema her zaman trendleri veya normları takip etmemelidir — özgünlük arayışı olmalıdır. Sorun, sinemanın gişe sayılarına indirgenmesiyle başlar. Yapımcılarıma ve hatta medyaya gişe rakamlarını tartışmak istemediğimi söyledim. Orası benim bölümüm değil. Hayattaki görevinizi biliyorsanız, film yapımındaki göreviniz kolaylaşır. Belki de bu yüzden insanlar bu filmin taze göründüğünü düşünüyor.S. Geçmişte Bay Amitabh Bachchan ile sihir yarattınız. Bu filmde Abhishek [Bachchan] ile çalışmak nasıldı? Babasıyla herhangi bir benzerlik gördün mü?Abhishek beni çok şaşırttı. Zanaata olan bağlılığı ve sevgisiyle beni tamamen şaşırttı. Çekim sırasında, her atıştan sonra ona sıkıca sarılırdım. Onda gördüğüm şey güzel, savunmasız bir sıcaklıktı. Bana Jaya ji’yi hatırlattı [Jaya Bachchan]. İnce bakışları, sessiz varlığı ve kırılganlığı, çekiciliğiyle birlikte Abhishek’e de yansıdı. Kimse bundan sık sık bahsetmez, ama Jaya ji zamanımızın en iyi aktörlerinden biriydi.

 

S. Bu filmde, filmlerinizde yinelenen unsurlar gibi görünen açık gökyüzünün ve uzun yolculukların düşünceli çekimlerini görüyoruz. Sizi bu tür görsellere çeken nedir?Hikayenin anlatısını takip ediyorum. Örneğin, bu filmdeki sinematografi renkli ve taze çünkü tıbbi durumlarla uğraşıyorum ve hayatı mutluluk, mizah ve renkle tasvir etmek istedim. Hayat renklidir. Görsellere düşünceli, sürükleyici bir şekilde yaklaşıyorum. Pencereden dışarı bakar ve güzel bir sahne görürseniz, bu duyguyu size tarif edemem – bunu kendiniz deneyimlemeniz gerekecek. Bunu filmlerimde yakalamaya çalışıyorum.S. Görsellerden bahsetmişken, yakın zamanda Brahma Kumaris Ruhani Örgütünün kurucusunun hayatını araştıran biyografik bir adanmışlık filmi olan The Light adlı bir animasyon filmi de yaptınız. Animasyonla denemeniz için size ilham veren neydi?Bu proje bana kısa filmin yapımcısı Bay Harilal Bhanushali aracılığıyla geldi. Rahibe BK Shivani de dahil olmak üzere Brahma Kumaris ekibiyle etkileşime girerek Abu Dağı’nda zaman geçirdim. Bilim ve maneviyatın kesişimiyle her zaman ilgilendim ve bu bunu keşfetmek için harika bir hikayeydi. Bu yüzden filmin organizasyon için yürütülmesine katkıda bulunmak istedim.

 

S. Ana akım sinemaya animasyon getirmeyi düşünür müsünüz?Kesinlikle. Hollywood bize animasyonun canlı aksiyon filmleri kadar güçlü olabileceğini gösterdi. Yapay zeka ile artık inanılmaz derecede gerçekçi görünüyor. Ama en önemlisi, aktardığınız duygularla ilgili. Gelecekte animasyonla daha fazla deney yapmayı çok isterim.somya@khaleejtimes.com

• & #039;Oyunculuk beni kurtardı ': Şöhret üzerine Vedang Raina, Bollywood’a ve Z kuşağı zihniyetine giriyor

• 'Ruh sağlığı hala anlaşılamamıştır': Arjun Kapoor konuşuyor 'Singham', başarı ve ikinci şanslar