25 Yıllık yaratıcı yolculuğu, duygularını form aracılığıyla filtrelemeyi anlamaya yönelik kalıcı bir arayış ile şekillenen, olağanüstü bir sanatçı ve boya yoluyla çağrıştırıcı bir hikaye anlatımından yoksun Marjorie Raymond ile tanışın. William Wordsworth’un zamansız şiir tanımı, “kendiliğinden güçlü duyguların taşması”, eserlerine uygulandığında da aynı derecede uygun görünüyor. Tuvalleri sadece boyanmakla kalmaz; varlığının derinliklerinden hissedilir ve yaratılır.
Her fırça darbesine ve her katmana dönen, insan tutkusunu tüm tonlarında tanımlayan bir melanj oluşturan güçlü, kalıcı, yüzen ve tekrarlayan bir duygu fırtınasıdır. Sıradan sınıflandırmaya meydan okuyan ve sağlıklı görsel şölen sağlayan renklere sahip bu güçlü ifade, Raymond’un şu anda 7-31 Mayıs 2025 tarihleri arasında Dubai’nin Tasarım Bölgesi’ndeki Mercedes-Benz Marka Merkezi’nde gerçekleştirdiği sürükleyici kişisel sergi ‘Transference’da sergileniyor.
Yarattığı her parça enerjiyle patlar ve sizinle dinamik bir dilde konuşur. Katmanlarında tuttukları derin anlamlar, sizi korkutmak için değil, sizi büyüleyici bir büyünün içinde tutmak için canlı bir şekilde ortaya çıkıyor. Örneğin, Ecstasy II’yi ele alalım. Tuval üzerine boya, kaya, odun kömürü ve elmas kullanan 270×200 cm’lik bir başyapıt, çenelerinizi yalnızca boyutuna göre düşürmekle kalmaz. Raymond’un onu yaratırken yaşadığı her duyguyu belirgin ve canlı bir şekilde tasvir eden renklerle sizi huşu içinde tutar.
“Sevinç, arzu ve teslimiyetin kontrol altına alınamayacak kadar güçlü bir anda çarpıştığı bir duygu patlaması anlamına geliyor. Duygular düşünceleri aştığında ve kendi kendine eriyerek saf duyumlara dönüştüğünde, tamamen canlı olmanın ham, elektrik darbesidir ”diye açıklıyor Raymond magnum opus hakkında.
Resimleri sadece geriye bakmakla kalmıyor; izleyiciye doğru uzanıyor, dokunsal ve duygusal tepkileri karıştırıyor. Coşkudan aşka, özlemden sersemliğe, coşkudan temelli sakinliğe kadar her eserin kendine özgü bir duygusal kaydı vardır. Biri sizi tutkuyu simgeleyen tutkulu kırmızı isyanı ile kavrayabilir – içine özenle yerleştirilmiş kalplerle tamamlanabilir. Bir diğeri, sakin bir demirleme ve topraklama durumunu tasvir eden bejin sessiz haysiyetini sunabilir ve bir diğeri, özlemin sessiz kalıcılığıyla derin mavi renkte yankılanabilir; karşılıksız sevginin; asla ulaşılamayan bir yer ve kaybolan bir an.
Raymond, nihayet tuvaline inen renklerin niyetle seçilmediğini söylüyor; kendiliğinden ve rastlantısaldırlar, inisiyasyonlar o anın mahmuzunda ortaya çıkar. Sanki canlandırdığı her duygu için bir renk seçmiş gibi, eserlerindeki renkler başlıklarıyla yakından uyumludur.
Kişisel olarak Aktarımın çağrıştırıcı temasının kendisi için ne anlama geldiği ve bunun yaratıcı sürecinde nasıl ortaya çıktığı sorulduğunda, Raymod ilhamları hakkında anlamlı sözler söyler. “Bana göre aktarım, benlik ile iş arasında akan görünmez duygu, hafıza ve deneyim akımıdır. Yaratıcı sürecimde neredeyse içgüdüseldir – her jest, doku veya ortam, yaşanmış bir duygunun izini taşır. İçsel değişimleri somut bir şeye, izleyicilerin açıklamaya ihtiyaç duymadan hissedebilecekleri bir şeye yönlendirmekle ilgilidir.”
Eserler kendileri için konuşur, anlamları ve özleri kolayca anlaşılır. Örneğin, uygun bir şekilde “İç içe Geçmiş” başlıklı derin kucaklamadaki insan figürinlerinin bronz heykellerini ele alalım. İki ruh arasındaki çekiciliği ve sevgiyi ifade ederler — ister iki sevgili arasında, ister bir ebeveyn ile bir çocuk arasında“ ister başka herhangi bir insan arasında olsun “sadece yakınlıkla değil, söylenmemiş ve ebedi bir şeyle de bağlantılıdır.”
”Bu sessiz bir yoğunluk,“ diye detaylandırıyor Raymond, “bağlantının onların kimliği haline geldiği ve sevginin varlığın ve yokluğun her eğrisinde var olduğu yer.”
Raymond’un duygusal ve sanatsal kelime hazinesi, Brezilya, Fransa ve Birleşik Arap Emirlikleri’ndeki yolculuğuyla şekillendi.Büyüdüğü Brezilya her zaman ‘işinin duygusal kalp atışı olacak” diyor. “Bana sıcaklık, ritim ve derin bir ifade içgüdüsü verdi. Fransa bir yapı ve incelik duygusu getirdi — biçim, denge ve duyguyu niyetle nasıl kanalize edeceği anlayışı. Ve neredeyse yirmi yıldır Birleşik Arap Emirlikleri’nde olmak beni derin şekillerde şekillendirdi.”
Dubai, kişisel ve sanatsal olarak evriminin temeli olmuştur. Kültürel çeşitlilik ve şehrin huzursuz yeniden icat ruhuyla çevrili, perspektif, amaç ve ifade açısından büyüdü. Onun için sürekli bir sessiz ilham kaynağı ve yaratıcı genişleme kaynağı olmaya devam ediyor.
Raymond’un eserleri üzerine rastgele bir çalışma, otobiyografik tonlar önerebilir. İfadeleri o kadar yoğun ki, kökenleri açıkça kabul ettiği kişisel bir yerde yatıyor. Yine de, onların sadece onunla ilgili olmadığını iddia etmekte hızlıdır. Yaratıcı sürecine daha derin bir bakış açısı sunarak, çalışmalarının genellikle yaşanmış bir deneyimden, kalıcı bir anıdan veya duygusal bir izden evrimleştiğini söylüyor. “Bu kişisel, ama yarattıkça bir şeyler değişiyor. Parça benden öteye konuşmaya başlıyor. Bence bu süreçte ne kadar dürüst ve savunmasız olursam, iş başkalarıyla o kadar çok yankılanıyor.”
Bir sanatçının bireysel vizyonu kolektif duygularla bu kadar zahmetsizce kaynaştırması nadirdir. Raymond hepimizin tanıdığı duygulara dokunuyor ve onlara onları evrensel çekiciliğe dönüştüren samimi bir eğim veriyor. Ona göre, sanatsal sesi o kadar farklı ki, kendi alanında duruyor. Başkalarıyla rekabet yoktur – sadece kendini ifade eder.
Sanatı, BAE’deki en seçkin adreslerden bazılarına girdi — kraliyet konutlarını süsleyen, Bvlgari Konutlarının ve Kraliyet Atlantis’in zengin iç mekanlarını süsleyen ve duygusal ciddiyetini Al Habtoor ofislerine ve Nammos Beach Club’a ödünç veren. Özel alanın ötesinde, kamusal ve hükümet alanlarında varlığı giderek artıyor. Parçaları sadece duvarları süslemekle kalmıyor. Mekanda yaşarlar, ritminin ve rezonansının bir parçası haline gelirler ve bölgenin en ilgi çekici yaratıcı seslerinden biri olarak yerini sessizce onaylarlar.
Alışılmadık malzemeler kullanıyor — kum, kaya, elmas tozu — estetik yenilikleri için değil, duyguları doku, ışık ve biçim yoluyla ifade etmesine izin verdikleri için. Bu unsurların sunduğu dokunsallık, izleyicinin duyusal deneyimini büyüterek eserlerine yalnızca görsel değil, neredeyse fiziksel bir varlık kazandırıyor.
Çalışmalarında kullandığı elmas tozunu merak ettiğimizde kıkırdar ve açıklığa kavuşturur: aslında gerçek elmaslar değil, ABD kaynaklı camdır. ”Aksi takdirde fiyat tamamen farklı bir seviyede olurdu” diyor gülerek.
Parçaları karmaşık ve zaman alıcıdır, boyutlarına bağlı olarak tamamlanması genellikle üç ila altı hafta sürer. Her küçük taş, her kömür parçası, her cam parçası dikkatli bir niyetle yerleştirilir. Bazen her renk noktasının tam olarak olması gereken yere inmesini sağlamak için iğneli ince fırçalar kullanır. ”Bu sadece bir ‘sıçrama sıçraması’ resim stili değil,” diye şaka yapıyor, yarı şaka ama tamamen samimi.
Raymond’un birçok eserini birbirinden ayıran şey, birden fazla duygunun tek bir parça içinde birleşmesidir. Homojen bir duygu paletinde boyanmazlar. Bunun yerine tuvalleri, insan deneyiminin içsel karmaşıklığını yansıtan çelişkiler, armoniler ve gerilimler barındırıyor. ”Bazen bir duygu daha baskındır,“ diye açıklıyor, “ama çoğu zaman işi canlandıran duygular arasındaki karşıtlıktır. Asla tek bir not değildir. Bu tam bir duygusal spektrum.”
Raymond’un tuvalindeki lekeler ve benekler olarak başlayan şey, insan varlığının yüksek, alçak ve sakin tenorlarının yaşamdan daha büyük resimlerine dönüşür. Metaforlar geniş ve ayrıntılıdır. Özellikle onlar için değil, kendisi için yarattığı için izleyicilerden alkış ve övgü beklentilerinin ötesine geçerler. Sanatçı ve izleyici arasında konuşulmayan bir diyalog olduğunu kabul ediyor. Çalışmalarının sonunda onun ötesinde yaşayacağına dair derin farkındalığı, onu yaratıcı izleri bölgedeki en prestijli mekanlardan bazılarının ihtişamını artıran zamansız bir sanatçı yapıyor.
“İnanılmaz derecede aşağılayıcı. Böyle samimi bir alandan yaratıyorum – genellikle yalnız, ama her zaman duygusal olarak bağlı. Bu nedenle, büyük kurumlarda veya koleksiyonlarda yaşayan işlerin en iyi şekilde gerçeküstü olduğunu görmek. Tercüme edilen duygular anlamına gelir. Bu kadar kişisel bir şeyin bu kadar geniş çapta bağlantı kurabilmesi, yaptığım şeyi neden yaptığımın güçlü bir hatırlatıcısıdır. Bana savunmasızlığın değeri olduğunu ve bu duygunun sınırların ötesinde konuştuğunu söylüyor.”
Sanatın sadece bir ifade aracı değil, hayatının varoluş nedeni olduğu biri için, her yaratılış bir tür duygusal aktarımdır — sadece fırça ve tuval arasında değil, ruhu ve dünyası arasında bir diyalog. Marjorie Raymond’un elinde hammadde metafor haline gelir ve içsel manzarasını korkusuz bir dürüstlükle aktarır. Eserleri saygın mekanlarda ve özel tapınaklarda evler bulmaya devam ederken, gerçeğinin sessiz habercileri olarak hizmet ederler: sanat bir samimiyet yerinden yapıldığında zamanı, yeri ve hatta sanatçının kendisini aşar. Geride bıraktığı şey sadece renk ve biçim değil, kalıcılıkta asılı hissetmektir.
