Müzik endüstrisi her zaman yaratıcılığın ve teknolojinin sınırlarını sürekli olarak genişleten bir yenilik yuvası olmuştur. Son yıllarda, üretken yapay zeka, müzik üretiminde devrim yaratma potansiyeli sunan dönüştürücü bir güç olarak ortaya çıkmıştır.
Bu yılın başlarında, kısa metin ipuçlarından anında insan benzeri şarkılar üretmek için üretken yapay zekayı kullanan ‘müzik için Sohbet Programı’ olarak selamlanan Suno’nun lansmanına tanık olduk. Platform, AI tarafından oluşturulan şarkı sözlerinin, vokallerin ve müziğin olağanüstü birleşimini göstererek tek bir tıklamayla eksiksiz bir şarkı deneyimi sunuyor.
Yapay zeka eğlenceye doğru genişlemeye devam ettikçe, etkisinin kısıtlanamayacağı açıktır. Üretken AI, teknolojinin ve müzikal ifadenin simbiyotik evrimini vurgulayarak, müzikal manzarayı bildiğimiz şekilde yeniden şekillendirme gücüne sahiptir.
Görsel-işitsel sanat eserlerini, dil öğrenme modellerini, şimdi müziği ve bir zamanlar yalnızca insan yaratıcılığıyla ilişkilendirilen her şeyi başarılı bir şekilde yaratan yapay zeka tarafından oluşturulan platformlarla, en son potansiyeli ile güncel kalmamıza değer.
BAE merkezli öncü bir AI müzik girişiminin kurucu ortağı Alex Mubert, ”Müziğin telif hakkı katı yasalarla korunmaktadır; Ancak onu çalmak ve ücretsiz kullanmak çok kolaydır” diyor.
Alex Mubert’in
“Bazı yapay zeka girişimleri bu güvenlik açığından kendi çıkarları için yararlanıyor ve veri kümelerinin etik hususlarını göz ardı ediyor. Aynısı resimler, videolar ve diğer yaratıcı içerikler için de geçerlidir.”
“Bu tür kötüye kullanımı yasaklamak için teknik düzeyde (parmak izleri veya filigranlar gibi) önlemlerin uygulanacağını ve yaratıcıların sanatlarıyla ilgili yapay zeka eğitiminden para kazanmalarını sağlayacağını umuyoruz” diyor.
Müzik yaratmada devrim yaratma misyonuyla Rus müzik yapımcısı ve girişimci, 2017’de çığır açan bir konsept sundu: gerçek zamanlı üretken yapay zeka müziği. Bu, üretken yapay zekanın bugün olduğu gibi müzik prodüksiyonu için kullanılmadığı bir zamanda meydana geldi.
“Mubert’i ilk başlattığımızda, öncü bir yapay zeka müzik platformu olan ilk canlı müzik üreticilerinden birinin başlangıcı oldu. Yeniliğimizden önce, Brian Eno tarafından yapılanlar gibi bazı deneyler yapıldı, ancak hiçbiri gerçek zamanlı işlevsellik elde edemedi ve müzisyenleri platformun özüne yerleştirmedi ve iOS, Android ve web arayüzlerinde erişilebilir hale getirmedi.”
Yeniliğinin özü, yapay zeka teknolojisinin insan müzisyenliği ile kaynaşmasında yatmaktadır. Yapay zeka tarafından üretilen müzikte yapılan önceki deneylerin aksine Mubert, platformunun insan yaratıcılığını özüne yerleştirdiğini savunuyor.
“Gerçek şu ki, insanlar olmadan yapay zeka var olamaz. Yapay zeka, insanlar tarafından oluşturulan veri kümelerinden öğrenir “diye ekliyor. “Platformumuza veri katkıda bulunan her müzisyeni tazmin ediyoruz. Şu anda, veri setimiz devam eden genişleme ile üç milyon etik kaynaklı özel ses içermektedir.”
Mubert, “Müzisyenlerin sesleri bizim için her gelir elde ettiğinde tazmin edilmesini sağlamak için bir telif hakkı dağıtım platformu başlatmayı planlıyoruz” diyor.
Mubert’in vizyonunun merkezinde, yapay zeka ve insan yaratıcılığının birbirini dışlayan değil tamamlayıcı güçler olduğu inancı vardır. Platform tarafından üretilen her ses, yaratıcılığın ön planda kalmasını sağlayan insan müzisyenlerden geliyor.
“‘Oynat’ düğmesine dokunduğunuzda, yalnızca sizin için uyarlanmış müzik üretmeye başlar. Her dinleyici kişiselleştirilmiş akışlara sahiptir. Arkasındaki teknoloji, müzisyenlerin yaratıcı sürecini yansıtır, ancak tamamen otomatik ve kişiselleştirilmiştir.”
“AI algoritmaları sesleri analiz eder, yenilerini üretir, düzenler, sesleri karıştırır, karıştırır, ustalaşır ve müzik akışı yapar. Ek olarak, deneyimi daha da kişiselleştirmek için metin istemleri, ayarlar ve kullanıcı etkileşimleri topluyoruz ”diye açıklıyor.
AI, belirli kullanım durumlarına uyarlanmış telifsiz müzik üretmekten, bireysel ruh hallerine ve alışkanlıklara uyum sağlayan kişiselleştirilmiş müzik deneyimlerine kadar, eğlence ortamını yeniden şekillendirmek için büyük umut vaat ediyor. Bununla birlikte, büyük yeniliklerle birlikte etik düşünceler de gelir.
Mubert, yapay zeka tarafından üretilen müziğin doğasında var olan telif hakkı etkilerini kabul eder ve sanatçıların fikri mülkiyet haklarına saygı göstermenin önemini vurgular.
“Sanatçılarımıza içeriklerinin lisansını seçmeleri için yetki veriyoruz ve daha sonra seslerinin kullanımı için şirket türlerini, uygulamaları ve diğer kısıtlamaları belirlemelerine izin veriyoruz. Bu yaklaşım onlara içeriklerinden etik ve şeffaf bir şekilde para kazanma özgürlüğü veriyor ve müzikleri her kullanıldığında tazmin edilmelerini sağlıyor “diyor.
Yapay zeka yaratıcı sürece nüfuz etmeye devam ederken, insan yaratıcılığının ve makine zekasının birleştiği işbirlikçi bir gelecek öngörüyor. “Ürün açısından bakıldığında, AI uzun zamandır müzik prodüksiyonuna entegre edildi ve yaratıcı sürecin derinliklerine inmeye devam edecek.”
“Sanatçılar yapay zekayı kullanarak parçalar oluşturmaya başlayabilir ve ardından onlara benzersiz yaratıcılıklarını aşılayabilir. Ayrıca yapay zeka tarafından oluşturulan ritimler üzerinden vokal yapabilir ve yapay zeka odaklı kopyaları kullanarak ünlü sanatçılarla işbirliği yapabilirler ”diye ekliyor.
Yapay zeka odaklı yaratıcılık vaadinin ortasında, yaratıcı çıktının homojenleşmesini teşvik edebileceğine dair artan bir endişe var. Yapay zekanın müziği standartlaştırması ve tüm bestelerin birbirine benzemeye başladığı bir manzaraya yol açması riski var mı?
“Bu doğru. Dil modellerinin yayılması genellikle homojen sonuçlar verir. Günümüzde, sosyal medya platformlarındaki neredeyse tüm içerikler yapay zeka tarafından oluşturulmuş gibi görünüyor ve bu da sonunda her şeyin aynı görünmesini sağlıyor. Bu fenomen müziğe de yayılabilir “diyor Mubert.
“Bu nedenle odak noktamız, yeni türlerin, şarkı yapılarının ve müzikal yaklaşımların ortaya çıkmasını teşvik etmek için üretken kalıpları, yeniden sentezi ve modellerin birleşmesini keşfetmeye odaklanıyor.”
Yaratıcılığın gelişmesi için sanatçılar, her zaman anında yatırım getirisi (YG) sağlama baskısı olmadan sınırlarını deneme ve zorlama özgürlüğüne ve fırsatına da ihtiyaç duyarlar. Yapay zeka yoluyla üretilen ve belirli bir yatırım getirisi vaat edebilecek kalıplaşmış müzik, deneyleri engelleyebilir mi?
“Elbette, bu bir olasılık ve endişe nedenidir. Dünyadaki herkes müziğin ayda 10 dolar kadar ucuz olduğunu düşünüyor. Müzisyenler, vinil satan kopyalar zamanlarında oldukça zengindi. Artık sadece telif ücretlerinden (sıfır dolara yakın), ürün veya canlı konser satarak kazanabiliyorlar “diyor Mubert. “Ancak, bu savaşta müzisyenlerin yanındayız ve onların çıkarlarını korumak için elimizden gelenin en iyisini yapacağız.”
Orta Doğu’da Mubert, eğlence için yapay zeka odaklı çözümlerin uygulanmasında hem zorluklar hem de fırsatlar görüyor. Bölgenin müzik endüstrisi yükselişte olsa da, yeni ifade yollarını keşfetmeye hevesli gelişen bir gençlik kültürü var.
Mubert, yerel müzik mirasını korumak ve yerel yaratıcıları güçlendirmek gibi girişimlerle bölgede yeni bir müzikal yenilik çağını katalize etmeyi hedefliyor. “Orta Doğu’daki müzik endüstrisi, nispeten daha küçük bir pazarla hala ortaya çıkıyor.”
“Bununla birlikte, gençler arasında müzik kültürünü geliştirme ve müzisyen olarak kariyer yapmaları için geniş fırsatlar sunma yönünde gözle görülür bir eğilim var. Yapay zeka bu manzarada zaten bir rol oynuyor, yardım ve yenilik sunuyor “diyor Mubert.
21-23 Mayıs tarihleri arasında Dubai Dünya Merkezi’nde gerçekleşecek olan Integrate Middle East Summit 2024’te konuşması planlanan sanatçı, yerel müzik sahnesine yapay zeka desteği verme vizyonunu paylaşıyor.
“Hayalim, enstrümanlar, melodiler, ritimler, ritimler ve döngüler toplayarak ve herkesin erişebileceği yapay zeka odaklı halk müziği yaratarak yerel mirası korumak.”
“Bu platform mirası korumak için fütüristik bir merkez görevi görecek ve hepsini bir araya getirmek için sürekli niş stiller, enstrümanlar ve nadir melodiler arıyoruz. Bunu zirvede daha fazla tartışmayı dört gözle bekliyorum “dedi.
somya@khaleejtimes.com
