1936’da beş yaşındaki Habuba Farah, hayatının tonunu belirleyecek dürtüsel bir şey yaptı. Brezilya’nın Sao Paulo eyaletinin Getulina kentinde yaşayan Lübnanlı göçmen ailesi, küçük Farah bir parça odun kömürü alıp bütün bir duvarı eskizlerle kapladığında, bir hindistancevizi ağacı, kelebekler, bir dağ, bir nehir çizdiğinde evlerini beyaza boyamıştı. ve bazı evler. ”Tabii ki azarlandım,“ diye hatırlıyor, “Üzücü kısım eskizlerimin silindiğini görmekti. Ama kendi kendime dedim ki, ‘Her şeyi yeniden yapacağım’.”
Bugün, 94 yaşında, Farah’ın sanata olan huzursuz dürtüsü ona geometrik bir soyutlama sanatçısı ününü kazandırdı. Yaşına ve ilgili sağlık sorunlarına rağmen, her gün en az altı saat eskiz yapıyor ve şu anda Abu Dabi’deki Artbooth galerisi’nde küratörlüğünde bir sanat eseri koleksiyonu sergiliyor.
Farah’ın Ortadoğu’daki ilk kişisel sergisi olan ışık huzmeleri, Lübnanlı-Brezilyalı sanatçının yedi yılı aşkın sanatsal yolculuğunun izini sürerek renk, geometri ve hareket üzerine keşfini sergiliyor. Sergi 25 Mayıs’a kadar sürecek. Soyut sanatın, özellikle lirik geometrik soyutlamanın uygulayıcısı olan sanatçı, yıllar içinde kendi kromatik deneylerini gerçekleştirerek yeni tonların, kesiklerin ve kolajların keşfedilmesiyle sonuçlandı. Arap toplumundaki ilk sanat vitrini, ileri yaşı nedeniyle BAE’YE seyahat edemeyen Farah için özel bir yere sahip. “Bu sergi köklerimle bir yeniden bağlantı, beni ve kardeşlerimi şekillendiren ailemin kültürüne bir övgü” diye açıklıyor.
20. Yüzyılın başlarında, Farah’ın ebeveynleri Elias Farah ve Marian Gattaz Ichai, güney Lübnan’dan Brezilya’ya göç etmişti. 1931 doğumlu Farah, beş çocuğunun en küçüğüydü. Farah henüz 10 yaşındayken anneleri vefat ettiğinde, o ve 13 yaşındaki kız kardeşi, öğretmen olarak mezun oldukları komşu Lins şehrinde bir yatılı okula gönderildi. “Okumayı ve yazmayı öğrenmeden önce bile çizmeye başladım. Çok genç yaşta, sanatsal hareketler hakkında önceden hiçbir bilgi sahibi olmadan kendiliğinden soyut ve geometrik eskizler yaratırdım “diyor Farah. Yatılı okul ayrıca sanat eğitimini teşvik etti ve besledi. “Kısmen coğrafya öğretmeni olmayı seçtim çünkü çizim bu alanın ayrılmaz bir parçası.”
Farah, Sao Paulo’daki canlı sanat sahnesinden büyük ölçüde etkilendi. 1950’ler boyunca Brezilyalı sanatçılar Samson Flexor ve Mario Zanini’nin yanında resim eğitimi alarak sanatsal yayını genişletti. Onlarla ilk karşılaşmaları, sanatındaki geometrik soyutlamaları keşfetmesine yol açtı ve burada lirik geometrik soyutlama olarak adlandırılan çizgilerin ve formların eğlenceli bir görüntüsüne yöneldi. Farah, ”Aradığım her şeyi geometride buldum, lirik bir ifadede biçim ve rengin birleşmesi” diye açıklıyor.
1958’de Fransız kimyager Michel Eugene Chevreul’un renk kontrastı teorileri üzerine araştırmaya başlamıştı. Kendi ortaya çıkan çalışması, tonların ve yarı tonların ince tonlarını keşfederek renk teorisinin nötrlerine yol açtı. Işık ışınları sergisinde ziyaretçiler, ana rengin eşit parçalarının taban tabana zıt ikincil rengiyle karıştırılmasıyla elde ettiği bir ton olan nötr gri veya renkli gri ile eskizlerini görebilecekler. Artık geleneksel boyalarla çalışmayan ve bunun yerine kalem renkleriyle karmaşık eskizler oluşturmayı seçen Farah, ”Renk teorisinin nötrleri hayatımın araştırma odağı oldu” diyor. “Her zaman yağlı boyalarla boyamıştım, ancak sağlığım için zararlı olduklarını kanıtladılar. Bu yüzden, birkaç yıldır kendimi renkli kalemlerle çizmeye ve kolajlar ve kesikler aracılığıyla geometriye olan hayranlığımı yeniden keşfetmeye adadım “diyor.
Farah, çizgileri kesintisiz bir ritim ve uyum içinde harmanlayarak şekil ve formları ışıltılı bir görünüme sahip dinamik eskizlere dönüştüren çarpıcı geometrik kompozisyonları için titiz bir süreç izliyor. Sanatı genellikle ışık ışınlarına benzer.
Sanatsal süreci, Farah hisseleri, büyük ölçüde onun zihin durumuna bağlıdır. “Her zaman kağıda aktardığım ve ardından kompozisyonu özetlediğim zihinsel bir anlayışla başlarım. Mevcut bir karakalem çiziminin tamamlanması iki günümü alıyor “diyor. Stüdyo olarak ikiye katlanan yatak odasında çalışan sanatçı, sanat ilhamlarının doğadan, renkten ve geometriden geldiğini ortaya koyuyor.
Sanatsal grafiğine baktığımızda Farah, 60’lı ve 70’li yıllarda Brezilya’da kadın sanatçı olmanın kolay olmadığını ortaya koyuyor. Öğretmenlik kariyerini erken dönemde sanatsal arayışlarla dengelemek zorunda kaldı. 1962’de Sao Paulo’da bir sanat stüdyosu açtı ve yaratıcı tutkusuyla ömür boyu sürecek bir ilişkiye resmen başladı. Kocası, merhum Biagio Ricetti, sanat çabalarında sürekli bir destekti. Kariyerinin en değerli olaylarından biri, 1963’teki ilk uluslararası sergisi olmaya devam ediyor – Monte Carlo, Monako’daki IV Bosio Uluslararası Salonu. Sanatçı yıllar boyunca Brezilya, Fransa, italya, Japonya ve ABD dahil olmak üzere birçok serginin parçası oldu. Eserleri, Museu de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriand (MASP) ve Christie’s London gibi prestijli enstitülerde sergilendi ve ayrıca yaklaşmakta olan Guggenheim Müzesi, Abu Dabi ve Barjeel Sanat Vakfı, Sharjah gibi prestijli koleksiyonların bir parçası. Farah’ın Şubat 2024’te Sao Paulo’daki Gomide & Co’da düzenlenen son sergisi, sürekli alaka düzeyi ve yenilikçiliği nedeniyle eleştirel bir talep görmüştü.
94 Yaşında fiziksel zorlukların üstesinden gelmenin zor olduğunu itiraf ediyor. Yakın zamanda geçirdiği zatürree krizinden kurtularak her gün solunum ve motor fizyoterapisi yapıyor. “Kendimi hazır hissettiğim anda, günde en az altı saat eskiz yapmak için masamda oturuyorum.” Destekleyici ailesine ve kişisel doktoruna aktif ve sağlıklı kalmasına yardımcı olma çabalarından dolayı kredi veriyor. “Sık sık, masamda oturduğum ve eskiz yaptığım sürece her şeyin iyi gittiğini& nbsp; Söylerler.”
