Bağlı Dizeler: Karnatik Ragalardan Ar Rahman’a

Olağanüstü bir müzisyen olan Guitar Prasanna ile tanışın. 20 Eylül’de saat 5.30’da gitarı, saygın Karnatik üçlü Tyagaraja, Dikshitar ve Shyama Shastri’nin yüce türlerini çalacak.İki saat sonra, saat 7.30’da, aynı dizeler, Hint film müziğini somutlaştıran diğer üç ustanın — Ilaiyaraaja, RD Burman ve AR Rahman – ruh hallerine girecek. İki konser. İki tür. Birden fazla ruh hali. Ve bunun kalbinde bir adam ve gitarı var.

Prasanna Dubai’ye yabancı değil. Buradaki önceki konserleri izleyicileri büyüledi. Bu sefer özel olduğunu söylüyor çünkü bu onun şehirdeki ilk Karnatik konseri. Dubai’deki eşsiz ruh izleyicilerinin bu çifte konseri hem kendisi hem de onlar için unutulmaz kılacağına inanıyor. Dubai, kültürler ve tatlar mozaiği ile bu nadir çifte perde için mükemmel bir sahne olduğunu söylüyor. Klasik ve popüler olanın, Doğunun ve Batının sınır tanımadan buluşabileceği bir alan. Dubai konserleri, tüm dünyada yaptığı bir dizi etkinliğin altına giriyor: “Bir Adam, Bir Gitar, Birçok Dünya.”

Prasanna uzun zamandır gelenek ve yeni izleyiciler arasında bir köprü olmuştur ve bu, Carnatic’in Dubai’deki birçok izleyici kitlesine yabancı bir bölge olmasıyla ilgili ortaya çıkabilecek şüpheleri ortadan kaldırır. Buradaki seyircinin meraklı, çeşitli ve türleri geçmeye açık olması, müziğini herkes için kolayca kabul edilebilir kılıyor.

”Alaska, Hawaii, Slovenya, Gana gibi yerlerde sahne aldım — bırakın Karnatik bir gitar performansını, insanların Karnatik bir konser bile duymadığı ülkeler” diyor. Bu deneyimlerin ona klasik müziğin nasıl davetkar ve ilgi çekici hale getirileceğini öğrettiğini ve hayatın her kesiminden dinleyicilerin güzelliğini ve nüansını deneyimleyebilmelerini sağladığını açıklıyor.  

Bir çocuk, bir komşu ve bir gitar 

Gitar, Hindistan’ın Chennai kentinde dört yaşında bir çocuk olarak Prasanna’nın hayatına erken girdi. Ailede müzisyen yoktu, resmi bir gelenek yoktu. Sadece kilisede çalan bir komşu vardı ve küçük Prasanna, akorlar havaya süzülürken geniş gözlü izlerdi. Bu hayranlıktan, bir gün sahip olacağı ve çalacağı enstrümanın bu olduğuna dair bir kararlılık büyüdü. O zaman ne tür bir müzik çalacağını bilmiyordu. Sadece sesin onu yakaladığını biliyordu. 

Geleneksel batı tarzlarıyla ilk karşılaşmalarından sonra, takıntısını Karnatik olarak değiştirdi ve onu damar, keman ve diğer geleneksel Karnatik enstrümanların konserlerde merkez sahneye çıktığı bir alanda öncü yaptı. Çığır açan arayışlarıyla ilerledikçe, gitarın uyguladığından çok daha fazlasını yapabileceğini fark etti.Flamenko, hard rock, heavy metal, reggae, blues, klasik olmak üzere altı teli içinde dünyalar taşıdı. Ancak, kendisini öncülük ettiği üslupla sınırlandırmaktan memnun değildi ve gitarın altı telinin temsil edebileceği her şeyde ustalaşmak için zorlayıcı bir dürtü hissetti. Kendisi için koyduğu bir meydan okumaydı.  

”Gitarın eksiksiz olmasını istedim” diyor. “Sınırlı değil. Sınırlı değil. Hayal edebileceğim her ifade için bir araç olmasını istedim.” Ve böylece gitarının otlayabileceği, beslenebileceği ve böylece eşsiz müzikal kimliği haline gelebileceği daha yeni meralar keşfetmek için bir yolculuğa çıktı.  

Müzikal bir poliglot yapmak 

Huzursuz merak, yolculuğunun motoru oldu. “Belki piyano çok yönlüdür,” diye itiraf ediyor, “ama hiçbir enstrümanın gitarın genişliği yoktur. Batı müziğinde akor seçimi. Karnatikte salınımlar. Her tarzın kendi mantığı, kendi sesi vardır. Onları sürmek nadirdir. Onları kusursuz bir şekilde kaynaştırmak hala daha nadirdir.” 

Bunu hiç çaba harcamadan öğrendi. Tüm gamı yönetti – önce Hindistan’da eğitim alarak Karnatik, sonra Berklee Müzik Kolejiiki yılını saf cazla geçirdiği, ifade, armoni, doğaçlamaya daldığı, ardından Batı klasiğine geçtiği yer. Bunu kontrol listelerini işaretlemek veya kendini öncü olarak belirlemek için değil, ona göre sınırsızlığıyla özgürleştiren müzik okyanusunun derinliklerine dalmak için yaptı. Her türüyle keşfedecek yeni bir dünya, merakını, açlığını, şaşkınlığını doyurmanın bir yolunu buldu. Ve onları keşfederken, şimdi tüm dünyada saf sihir olarak yankılanan gerçek sesini buldu. 

Prasanna için enstrüman tahtadan ve tellerden daha fazlasıdır. Bu bir hikaye anlatıcısı. Asırlık ragaları ve çağdaş melodileri, geniş hayal gücüne sahip kapsamı ile tek, zorlayıcı bir anlatıya dönüştürebilen bir ortam.   

Ilaiyaraaja dersi 

Bir figür, kendi sesini yaratmak için farklı müzik düzenlerini bir araya getirme yaklaşımını kristalize ettiyse, o da Ilaiyaraaja’ydı. Maestrodan, etkilerin rekabet etmesi gerekmediğini öğrendi. Bir arada var olabilirler, iç içe geçebilirler ve tamamen kişisel bir şey olarak ortaya çıkabilirler. “Her gelenek, her ses bir yer bulabilir” diyor. “Keşke buna izin verecek cesaretin varsa.” 

Bu, İlaiyaraaja’yı hiç duymamış olabilecek izleyicilerin dünyasına çekildiği Kuzey Amerika ve Avrupa’daki atölyelere taşıdığı bu derstir. Onun için paylaşmak, gerçekleştirmek kadar hayati önem taşır. Müzik ne kadar çok kapı açarsa yolculuk o kadar zenginleşir. 

İşbirlikleri, mentorluk ve müzikal miras

Prasanna, AR Rahman, Ilaiyaraaja, Victor Wooten, Vijay Iyer ve sayısız kişiyle işbirliği yaparak kıtaları ve türleri geçti. Akademi Ödüllü Smile Pinki belgeselinin müziğini besteledi ve yeni nesli beslemek için Swarnabhoomi Müzik Akademisi’ni kurdu. 

Belki de ona en büyük neşeyi getiren şey genç müzisyenlere rehberlik etmektir. 2024’te öğrencisi Maya Neelakantan, Amerika’nın Yetenekli yargıçlarını hayrete düşürdü. Sessiz bir gururla paylaştığı bir zafer. Öğrencileri sadece beceri değil, aynı zamanda bir felsefe de taşırlar: açık olun, özgürce keşfedin ve asla sınırlanmayın. 117 enstrüman çalan Neil Nayyar da dahil olmak üzere “müzikal yaklaşımını benimseyen ve kendi müzikalitelerine genişleten ve harika müzikler yaratan” numerus öğrencilerinin isimlerini gururla alıyor. 

Dubai: İki konser, bir ruh

20 Eylül’de Dubai, bu felsefeyi keskin bir tezat oluşturan iki performansta deneyimleyecek. Birincisi, Endaromahanubhavulu, dinleyicileri gitarda tazelik ve sadakatle yorumlanan Karnatik ifadeye kaptırırdı. İkincisi, Yeh Shaam Mastani, izleyiciye yeniden tasarlanan ve yeni yapılan nostaljik melodileri aşılayacak. Dahası, onu Prasanna ile hayranlar arasında gerçekten etkileşimli bir deneyim haline getirecek ilginç seyirci şarkıları da olacak.  

Yüzeyde konserler daha farklı olamazdı.  Bir adanmışlık, diğeri eğlenceli. Fakat Prasanna’nın elinde ikisi de aynı gerçeğin yönleridir: müzik evrensel bir dildir. Nerede oynadığına bakılmaksızın seyirciyle bağlantı kurduğunu söylüyor. Müziğin herkesle, her yerde, her zaman nasıl konuşabileceğini göstermekle ilgili. 

Evrensel bir mesaj

Etiketlerin sanatçıları ve türleri sınırladığı bir çağda, Prasanna onları sarsar. Gitar rock değil, caz değil, Karnatik değil – hepsi ve daha fazlası. Onun mesajı basit ama derindir: kulaklarınızı, zihninizi ve kalbinizi açık tutun. Dünyanın sunduğu her şeyi içine çek. Sınırlamayı silkeleyin. Küçük kabuğundan çık.  

Ve müziğe kavranamayan bir okyanus gibi yaklaşanlar için diyor ki, “Enginlik sizi korkutmasın. Bunun yerine, sizi istediğiniz yerde yüzmeye özgür bırakmasına izin verin.” Dubai, Prasanna’nın gitarındaki altı telin zaman ve gelenek içinde yankılanacak saf sihir yayacağı zaman bu mesajı çok yakında duyacak.