Sarah Almehairi’nin çalışmaları hakkında konuşma biçiminde sessiz bir yoğunluk var. Bir durgunluk, tereddüt değil, kesinlik – pratiğini tanımlayan aynı tür düşünceli niyet. Resim, heykel ve enstalasyon alanında çalışan bir Emirlik sanatçısı olan Almehairi, son birkaç yılını soyutlama, geometri ve önemliliğe dayalı bir kelime hazinesi oluşturarak geçirdi. Bu yıl, önde gelen çağdaş galeri Carbon 12 ile sunum yaptığı Art Dubai‘ye bu dilin yeni bir bölümünü getiriyor.
Gelişen pratiğinin temelinde, katı, teknokratik türden değil, şiirsel, yinelemeli ve genellikle kendi kendine referans veren çerçeveler olarak sistemlere karşı derin bir hayranlık yatıyor. “Beni başlangıçta soyutlamaya çeken şey, onun ne kadar ulaşılabilir olduğu ve ona her zaman ne kadar bağlı hissettiğimdi” diyor. “İçinden görülebilecek ve ondan da yapılabilecek çok şeye izin veriyor.”
Eserleri genellikle bir dizi boyunca tekrarlayan ve değişen geometrik yapılardan inşa edilir. Şekiller tekrar eder. Çizgiler yeniden ortaya çıkıyor. Izgaralar geri döndü. “Benim pratiğimde, sistemler doğal olarak benim yarattığım şekilde inşa ediyor — ister seriler yaratarak, hatta görsel öğeleri tek bir parça içinde organize ettiğim süreç yoluyla” diye açıklıyor. “Çalışmanın kendisi, kendisini takip edecek bir sonraki çalışmaya borç veren, kendi kendine referans veren bir sistem haline gelir.”
Bu organik ama analitik yaklaşım, özellikle en yeni çalışması olan Merkez Dışı ‘da görülebilir – önceki Merkez Dışı serisinin heykelsi bir devamı. Önceki eserler boyutsallıkla flört ederken, bu yeni parçalar ilk önce dalıyor. “Bu sefer uzayı daha dikkatli keşfediyorum” diyor. “İş yavaş yavaş daha heykelsel olarak değişiyor.” Bu, ortamlar arasında, düzlük ve biçim arasında, mimari ve hafıza arasında yatan şeye olan kalıcı ilgisinden bahseden bir evrimdir.
Tasarım konusunda eğitilmiş olmasına rağmen, Almehairi sanatsal keşiflerinde büyük ölçüde kendi kendini yönetiyor. Multidisipliner yaklaşımı, üzerinde çalıştığı konsepte en uygun formu seçerek yüzeyler ve malzemeler arasında akıcı bir şekilde hareket etmesini sağlar. “Multidisipliner bir sanatçı olmak ve geçmişte pek çok materyalle çalışmak bir sonraki kararımı yönlendirmeme yardımcı oluyor” diyor. “Seçtiğim ortam sadece işi tamamlamakla kalmıyor, aynı zamanda onu da yükseltiyor.”
Ahşap, hem fiziksel nitelikleri hem de mecazi ağırlığı nedeniyle pratiğinde kalıcı bir varlığa sahip olan bir malzemedir. “Her zaman Kapalı Merkezli serime entegrasyon açısından ahşabı bir sonraki adıma taşımanın yollarını deniyorum” diye açıklıyor. “Heykelsi bir resim fikrine ve bunun şekillenebileceği farklı yollara sürekli meydan okumaya çalışıyorum.”
Almehairi’nin süreci metodik, hatta mimari görünebilir, ancak aynı zamanda duygularla doludur — dramadan ziyade nüansla ifade edilir. Kendisi için belirlediği sınırlar içinde öngörülemezliği ve bozulmayı kucaklar. ”Yapı ve kendiliğindenlik arasında doğru miktarda gerilime sahip olmakla ilgili” diyor. “Zamanla, bir iş yaparken kendime kısıtlamalar getirdim ve işimin her zaman ‘ızgaraya’ geri dönmesi nihai yapıyı yaratıyor. Bu unsurları görsel olarak kendiliğindenlik olarak ortaya çıkan kesinti anlarıyla dengeliyorum.”
Düşünce ve duygu, düzen ve doğaçlama arasındaki bu denge kavramı, sanat yapımının merkezinde yer alır. Aynı zamanda Körfez’deki sanatçıların giderek daha kişisel, resmi olarak titiz uygulamalarla mekan, kimlik ve küresel sanat tarihleriyle nasıl etkileşime girdiklerine dair daha geniş bir sohbeti yansıtıyor.
Almehairi’nin çalışmaları açıkça otobiyografik olmasa da, çevresi kaçınılmaz olarak içeri sızıyor. Abu Dabi’de büyürken, sürekli değişen bir mimari ve sosyal manzara ile çevriliydi — şimdi mekana ve sistemlere yaklaşma şeklini bilgilendiren bir manzara. “Abu Dabi böyle eşsiz manzaralar sunuyor” diyor. “Ama uzaya, sistemlere ve dile olan bağım daha doğuştan gelen bir şeydi.” Daha yakın zamanlarda, kamusal alanları ve daha geniş ortamları bilgilendirme yeteneklerini düşünüyordu — pratiğini yeni yönlere itmeye başlayan bir ilgi.
“Uygulamam uzayla oldukça sık meşgul oluyor” diye düşünüyor. “Ve oldukça dönüştürücü olduğu için kesinlikle farklı mimarilerle çalıştığını görüyorum. Bu ortamlar sadece işin şekillenmesine yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda işin içinde bulunduğu ortamları da şekillendirir.”
Sanat eseri ve ortam arasındaki bu karşılıklı ilişki, çağdaş sanatla ilgili bölgesel ve uluslararası konuşmaların birleştiği Art Dubai’de özellikle önemlidir.
Ancak hırsları serginin ötesine uzanıyor. “Umarım çalışmalarım BAE’nin çağdaş sanat sahnesinde gelişen diyaloğa katkıda bulunur” diyor. “Form, renk ve geometride soyut bir şekilde çalışarak, izleyicileri küresel ölçekte de bağlantıda alakalı ve güçlü hissettirecek şekilde dahil etmeyi umuyorum.”
Bu arzuda derinden yankılanan bir şey var – gösteri yoluyla değil, ritim, yapılar ve sistemler aracılığıyla küresel bağlantı için bir itici güç.
