Lübnanlı tiyatro oyuncusu Darina Al Joundi, ”Kaos ve kültür arasında büyüdüm” diyor ve sözleri hafızayla ağırlıklandırılıyor. “Kendi yöntemleriyle yaratıcı objektifimi şekillendiren iki güç.”
1968 doğumlu oyuncu, oyun yazarı ve yazar hakkında, savaşın gürültüsünü ve kendini keşfetmenin sessizliğini yaşayan ve her ikisini de sanata dönüştüren her şeyi yakalayan bir çizgi. Kültür, insan bağlantısına açıklık ve takdir verdiğini açıklıyor; kaos merakını, belirsizlikte anlam bulma içgüdüsünü öğretti. “İkisi arasındaki gerilim hala işimi tanımlıyor” diyor. “Beni dünyaya farklı bir açıdan bakmaya iten şey bu.”
Geçtiğimiz hafta Londra Film Festivali’nde gösterime giren Kabil dizisindeki son performansından kısa filmi Original Sin‘e kadar Darina’nın yolculuğu çizgisel olmaktan başka bir şey değildi. Tiyatro, sinema ve yazı arasında eşit özveriyle hareket eder. Tek bir ortama veya ülkeye ait olmayan biri. “Evimi içimde taşımayı öğrendim” diyor. “Ben kendi evimim.”
City Times ile yaptığı bir konuşmada özgürlük, süreci ve dönüşümün gücü konusunda son derece dürüst. Röportajdan alıntılar:
Aileniz kariyerinizde herhangi bir rol oynadı mı?
Bu çok entelektüel bir roldü. Merak ve sohbete değer veren açık fikirli, kültürel açıdan zengin bir ailede büyüdüğüm için şanslıydım. Ona ihtiyacım olduğunda babam her zaman rehber olarak oradaydı, ama görüşlerini bana asla empoze etmedi. Kendi kararlarımı vermem için bana güvendi.
Arap dünyasının en eski ve en saygın radyo sunucularından biri olan annem beni farklı bir şekilde etkiledi. Bana sesin gücünü öğretti; netlik ve güvenle nasıl konuşulacağını, hatta dişlerinizin arasında kalemle pratik yapmanın eski numarasına kadar.
Ama iş kariyerimi şekillendirmeye geldiğinde, seçimler tamamen bana aitti. Bu özgürlük — karar vermek, denemek ve yolumun sorumluluğunu almak – ailemin bana verdiği en büyük armağandı. İhtiyacım olduğunda onlar benim ses tahtasımdı, asla sınırım değildi.
Kişisel travmayı sık sık performanslarınıza dahil edersiniz. Hikaye anlatımını bir şifa biçimi olarak mı yoksa daha çok konuşmayı kışkırtmanın bir yolu olarak mı görüyorsunuz?
Aslında ikisi de değil. Benim için bu sadece çalışma şeklim. Sürecim her zaman doğaçlama, yaşamdan, duygudan ve içgüdüden yola çıkarak kök salmıştır. İyileşmek ya da kışkırtmakla ilgili değil, tam olarak var olmak ve sahnede gerçek bir şey inşa etmek için sevinçleriniz, kahkahalarınız, acınız ve anılarınız dahil o anda hissettiklerinizi kullanmakla ilgili.
Tabii ki, birisi bunu bir kez, belki bir atölyede deneyimlediğinde, iyileşme hissedebilir. Ama bir oyuncu olarak durum farklı. Duygularımızı ve deneyimlerimizi materyal olarak kullanmak, her zaman kim olduğumuzu ve nerede durduğumuzu bilmek zanaatımızın temelidir, böylece rolde kendimizi kaybetmeyiz.
Benim için kendi hayatımı — iyi ve zor olanı – sanata dönüştürmek terapi değil, bir ayrıcalıktır. Her deneyimi büyümeye ve her duyguyu benim dışımda yaşayan bir şeye dönüştürmeme izin veren şey bu.
Tiyatro, sinema ve yazarlık alanlarında çalıştınız. Hangi ortam size en doğal geliyor ve neden?
Her biri kendine özgü bir meydan okumadır. Aslında hiçbirinden uzaklaşamam. Tüm bu mecralardaki projeleri her zaman seçerim: film, televizyon, tiyatro ve hatta radyo. Bu medyanın her biri bana kendime meydan okumanın bir yolunu sunuyor; iyileşmenin bir yolu. Çünkü her biri için çalışma şeklinizi, kendinizi ifade etme şeklinizi, bedeninizle kendinizi ifade etme şeklinizi ve her seferinde ilettiğiniz duyguları değiştirmelisiniz. Ve hepsini seviyorum. Seçim yapamam. Her zaman birinden diğerine gidip geliyorum.
Ama hepsini karşılaştırmak için tek bir nitelik kullanmak zorunda kalsaydım, zamanı gelmiş olurdu. Bu bizim çalışmamızdaki en önemli şeydir ve tiyatro size karakteriniz ve rolünüz üzerinde çalışmanız için daha fazla zaman verir. TV bunun için size daha az zaman verir. Sinema ile televizyondan daha fazla zamanınız var, ancak tiyatro size ihtiyacınız olan her zamanı veriyor. Bu yüzden, üç medyayı karşılaştırdığınızda fark yaratan tek şeyin bu olduğunu söyleyebilirim. Yazmaya gelince, bu farklı çünkü bunu yaparken artık oyuncu olarak düşünmüyorum. Başladığımda benim için büyük bir zorluktu ama aslında kişisel ve sanatsal hayatımda başka bir boyut açtı ve kendimi ifade etmem için bana daha fazla alan verdi. Bu benim için başka bir ayrıcalık haline geldi.
‘kabil’ deki son rolünüz sizi yeni izleyicilerle tanıştırdı. Seni bu projeye çeken neydi?
Oldukça basitti, gerçekten. Projeyi çok klasik bir şekilde başlattım: menajerim seçmelere katılmamı söyledi, bir telefon aldım ve Afgan dili bilmeme rağmen rol için seçildim. Gerçekten onur duydum. Afgan Dari lehçesini sadece bu dizi için öğrendim. Özellikle Arap dili ile ilgisi olmadığı için zor bir işti. Bu yüzden rol için çok çaba sarf etmek zorunda kaldığım için onunla gurur duydum. Senaryo yazımı ve işi yapma şeklimiz de benim için çok unutulmazdı, bu yüzden bu dizi üzerinde çalışmaktan gerçekten keyif aldım.
Original Sin gibi gelecek projelerle bağlantılı olarak listeleniyorsunuz. İzleyicilerin neler bekleyebileceği hakkında bir şey paylaşabilir misiniz?
Evet, şu anda oldukça fazla şey oluyor. Kısa filmim Original Sin’in prömiyeri 16 Ekim’de Londra Film Festivali’nde yapıldı. Ayrıca Fransa’da, bekar annelerin hayatlarını ve duygularını araştıran, Fransızca olarak icra edilen yeni bir sahne prodüksiyonuna hazırlanıyorum; hem güçlü hem de derinden insani hissettiren bir hikaye. Bunun ötesinde, film, televizyon ve tiyatro için başka projeler geliştiriyorum. Böylece gelecek bir iki yıl boyunca izleyiciler benden farklı dillerde ve ortamlarda çok çeşitli yeni çalışmalar görmeyi bekleyebilirler.
Yaratıcı odağınızın şimdi daha çok ekran çalışmasına doğru kaydığını mı hissediyorsunuz yoksa tiyatro her zaman sanatsal eviniz olarak mı kalacak?
Dürüst olmak gerekirse, ikisi arasında hareket etmeyi hiç bırakmadım. Tiyatronun enerjisini, filmin samimiyeti kadar seviyorum ve vazgeçmeyi de hayal edemiyorum. Şu anda yeni bir oyun üzerinde çalışıyorum ve birkaç ay içinde Fransa’da çıkacak bir filmim ve yakında Lübnan’da çekeceğim başka bir kısa filmim var. Ayrıca kendi film projemi geliştiriyorum ve hala yazdığım bir romanı bitirmek için zaman buluyorum. Benim için yaratıcılık tek bir ortama ait değil. Tiyatro, sinema, televizyon ya da yazı olsun, hepsi birbiriyle beslenir. Her zaman onların arasından geçiyorum; Bir sanatçı olarak böyle hayatta kalıyorum.
sürgün ve aidiyet, işinizin merkezinde yer alır. Hayatınızın bu aşamasında kendinizi en çok nerede evinizde hissediyorsunuz?
Dürüst olmak gerekirse, evimi içimde taşımayı öğrendim. Ben kendi evimim. Tek başıma olduğumda kendimi en çok huzur içinde hissediyorum; Ait olduğum yer orası. Bir bakıma, her zaman sürgündeyim ve yine de asla sürgünde değilim, çünkü nerede olursam olayım içeride istikrar bulmayı öğrendim. Sürekli hareket ederek büyüdüğünüzde, dünyayı farklı görmeye başlarsınız, ait olmanız gereken bir yer olarak değil, kendi merkezinizi hissederek içinden geçtiğiniz bir şey olarak.
özgürlük — özellikle kadınlar için – tekrar tekrar döndüğünüz bir temadır. Şimdi kendiniz için özgürlüğü nasıl tanımlıyorsunuz?
Özgürlük alanının her yerde, her geçen gün, dünyanın her yerinde küçüldüğünü hissediyorum. Özgürlük birçok yönden bir yanılsama haline geldi. Bu güzel bir fikir, ancak saf haliyle nadiren var olan bir fikir; Farklı dozlarda, farklı yerlerde gelir. Benim için gerçek özgürlük ancak kendi içimde bulunabilir. İşim onu geri aldığım yer. Sanatımla istediğimi söyleyebileceğim, sesimin özgürce var olabileceği bir ülkede yaşamayı seçtim.
Bugün, tek gerçek özgürlük alanım sahnedeyken ya da yazarken. İşte o zaman kendimi tamamen hissediyorum – yarattığım bir rolü yerine getirirken veya derinden kişisel bir şeyi ifade ederken. Benim için sahne özgürlüktür. Gerçekten özgür hissettiğim tek yer orası olabilir.
izleyiciler gösterilerinizden ayrıldıklarında, yanlarında ne taşıdıklarını umuyorsunuz?
Umarım sorularla ayrılırlar – birçoğu. Çalışmamın insanların hafife aldıkları şeyleri tedirgin etmesini, inandıkları en basit şeyler hakkında düşünmelerini istiyorum. Akıllarından geçen, kendilerini, seçimlerini ve çevrelerindeki dünyayı sorgulayan yüzlerce soru ile uzaklaşırlarsa, o zaman işimi yaptım. Onların hemfikir olmalarına ya da her şeyi anlamalarına ihtiyacım yok. Sadece düşünmeye devam etmelerini istiyorum.
Beyrut’taki genç benliğinizle konuşabilseydiniz, ne derdiniz?
“Git kızım. Yaptığın şeyi yapmaya devam et. Korkma. Gülümsemeye devam et. Şu anda yaptığınız gibi kendinize inanın.”
oyunculuk ve yazmanın ötesinde, günlük yaşamınızda size neşe getiren nedir?
Arkadaşlarım. Onlarla paylaştığım sevgi, verdikleri destek ve ilgi. Bana neşe veren şey, hayatta sahip olduğum arkadaşlarım. Ve tüm dünyada güzel arkadaşlara sahip olduğum için çok şanslı bir insanım. Bunun için hayata teşekkür ediyorum.
Henüz anlatmadığınız ama yine de sahneye veya ekrana koymayı hayal ettiğiniz tek hikaye nedir?
Hayallerimi gerçeğe dönüştürmeyi her zaman sevmişimdir ve şu anda tam olarak bunu yapıyorum. Sonunda 25 yıldan fazla bir süredir canlandırmayı hayal ettiğim karakter üzerinde çalışıyorum: May Ziadeh. Daha önce onun hakkında yazdığım romandan uyarlanan, uzun süredir devam eden iki meslektaşımla birlikte yazdığım uzun metrajlı bir film, Levant’ın Tutsağı. Hayatından ve ruhundan ilham alan kurgusal bir eser. Mayıs beni her zaman büyüledi ve hikayesini ekrana getirmek, uzun zaman önce kendime verdiğim bir sözü yerine getirmek gibi geliyor. Belki bunu bitirdiğimde yeni bir rüya ortaya çıkar. Gördüğüm zaman sana anlatırım.
