Pakistan’ın sürekli dalgalanan pop manzarasında, çok az kadın sanatçı kendileri için kalıcı bir alan yarattı. Ülke, Nazia Hassan ve Hadiqa Kiani gibi ikonlara saygı duymaya devam ederken, Natasha Baig gibi şarkıcılar sessizce ancak bir kadın pop yıldızının ne olabileceğinin sınırlarını güçlü bir şekilde zorluyorlar. Heyecan verici canlı Sufi rock yorumlarından Coke Studio’daki unutulmaz performanslarına kadar, hem özgünlüğe hem de yeniliğe aç izleyicilerle bir akor vurdu.
Vokalist olmanın kolay bir başarı olmadığını kabul ediyor. Sürekli gelişen bir müzik endüstrisinde güçlü performanslar sunmak, alakalı kalmak ve finansal olarak sürdürülebilir kalmak acımasız bir eziyettir. Bir koparma rolünün bir kariyeri tanımlayabileceği oyunculuğun aksine, müzik dünyası, özellikle vokalistler için sarsılmaz bir tutarlılık, çok yönlülük ve sonsuz bir yaratıcı enerji kuyusu gerektirir.
Karışıma şarkı yazarlığı ekleyin ve zorluk çoğalır. Unutulmaz bir şarkı veya albüm hazırlamak, genellikle mükemmel kelimeleri ve melodileri bulmadan önce sayısız taslağı gözden geçirmek anlamına gelir. Sabır, iç gözlem ve sürekli açık olan bir zihin gerektiren bir zanaattır.
Kısa bir süre önce Dubai’deki sahneyi aydınlattı, Dubai Expo Center’daki Pakistan Bağımsızlık Günü kutlamalarında ve 2025 Küresel Karşılaşmalar Festivali’nde sahne aldı. Rock yıldızı, City Times ile yaptığı konuşmada, başarının kendisi için gerçekten ne anlama geldiğini, pasif riyaz’ının onu nasıl keskin tuttuğunu ve canlı performanslarının her seferinde izleyicileri nasıl kazandığını yansıtarak yaratıcı sürecinin perdesini geri çekti sahne.
Röportajdan alıntılar…
Sosyal medya metriklerinin ötesine geçme konusunda
Bazen sinirimi bozuyor. Bir şarkının değerinin öncelikle bu metriklerle tanımlanması gerektiğine inanmıyorum. Böyle bir dijitalleşmenin olmadığı bir çağda büyüdüm ve sıram geldiğinde manzara tamamen değişmişti. İlk başta direndim ama sonunda bunun yeni çalışma şekli olduğunu kabul ettim. Yine de, tuzağa düşmediğimden ve sanatıma sadık kaldığımdan emin oluyorum.
Doğru PR itişiyle, düşük kaliteli bir şarkının bile viral olabileceği bir sır değil. Bu yüzden bir parçayı asla sadece sayılarına göre yargılamam. Çalma listeme ait olup olmadığına karar vermeden önce onu gerçekten dinlemek zorundayım. Sırf milyonlarca görüntüleme toplamış olması, varsayılan olarak favorim olacağı anlamına gelmez.
Unutmayın, popüler olanla unutulmaz olan arasında ince bir çizgi vardır. Viral her zaman değerli değildir.
Bir şarkıcının gerçek sınavında
Teknoloji bugünlerde pek çok şeyi düzeltebilir ve yarım kalmış işleri toparlamanın zararı yoktur. Ama benim görüşüme göre, bir şarkıcının gerçek ömrü yalnızca canlı performanslarda güçlü olmaktan gelir. Gerçek sınav, bir konserde seyirci tutma yeteneğinizdir.
Stüdyoda yeniden kayıt yapabilir, hataları düzeltebilir ve hatta sıfırdan başlayabilirsiniz. Sahnede saklanmak yoktur; anında yargılanırsın. Bir oditoryuma katılabilirseniz, bunun için yaratılmışsınızdır. Hepimiz Spotify’da arabada mükemmel ses çıkaran şarkılar yaşadık, ancak canlı duyulduğunda gerçeklik çok farklı geliyor.
Benim gücüm canlı şarkı söylemek. Bunun için biçilmiş kaftan olduğumu hissetmemin sebeplerinden biri de sahneye çıkmam. Expo’da 60.000 kişilik bir kalabalığın önünde sahne aldım ve sadece 10 kişinin dinlediği bir odada da şarkı söyledim. Dürüstlüğüm her iki ortamda da aynı kalıyor.
Coca-Cola Studio’da geleneksel stüdyo ortamından çok görsellere odaklanılıyor
Dürüst olmak gerekirse, başlangıçta aynı şekilde düşündüm. Sonuçta, bu orijinal formattı. Ama belki de tam olarak aynı tutmuş olsalardı, monotonluk devreye girerdi ve belki de görsellerin gerçekten etki yarattığı Blockbuster veya Tu Jhoom gibi grafik toplayıcılara sahip olmazdık.
Bu yüzden düşüncelerimi uyarladım. Belki de en yeni Kola Stüdyosu, gelecek olan Z Kuşağıyla daha çok rezonansa giriyor. Şu anki formata karşı değilim ama şahsen şarkılarım için müzik videolarını tercih etmiyorum. Bazen kötü bir müzik videosu iyi bir şarkıyı öldürebilir veya odağı şarkıcıdan uzaklaştırabilir.
Çeşitli ortamlarda ortaya çıkan bu kadar çok şarkıcıyla, bir isme yüz vermek zor. Bir müzik videosu yapıldığında, hem şarkıya hem de şarkıcıya adalet sağlamalıdır. Sonuçta, bir şarkı bir şarkıcının savaş alanıdır ve etkinin ancak görseller müziği gölgelemeye başladığında seyreltildiğine inanıyorum.
Onu müzikte gerçekten harekete geçiren şey hakkında
Çalma listem her şeyin bir karışımı. Dediğim gibi, her zaman popüler parçalara gitmem. Benim için kullanılan müzik aletleri çok önemli. Farklı dilleri dinliyorum ve işim şarkı sözlerini söylemek olsa da, şarkı sözlerinden çok melodi veya melodi tarafından yönlendiriliyorum. Beni ilk yakalayan melodidir.
Bollywood’dan retro’ya, Mehdi Hassan Sahab’dan Noor Jehan Ji’ye, çoğunlukla gizli mücevherler olan Yan B parçalarına kadar hepsinden zevk alıyorum. Bazen dünya AP Dhillon veya Karan Aujla’yı yakaladığında kendimi dışlanmış hissediyorum, ama sadece bazı şarkılarını seviyorum ve müziklerini takdir ediyorum. Yine de, benimle gerçekten rezonansa giren izlere sadık kalıyorum. Son zamanlarda çoğunlukla enstrümantalleri, özellikle de Maltin’in çaldığı elde tutulanları dinliyorum çünkü beni yaratıcı ve enerjik tutuyorlar. Enstrümanlar dile bağlı değildir ve bu nedenle benim için daha evrensel hissederler.
Sahne arkasında: performans hazırlığı ve Riyaz
Performans göstermeden önce birçok önlem alırdım ve her zaman ses tellerim için endişelenirdim. Bazı yiyeceklerden kaçınırdım ve onları iyi durumda tutmak için düzenli olarak gargara yapardım. Ama zamanla, bunun çoğunun zihinsel kontrol olduğunu fark ettim. Şimdi, benim ritüelim sahneye çıkmadan önce dua etmek. Ses kontrolü ve provalar bittiğinde, sahne arkasında rahatlarım, insanlarla konuşurum ve kas hafızama güvenirim.
Riyaz’a gelince, aktif olmaktan çok pasif pratik yapıyorum. Dinleyerek çok zaman geçiriyorum. Shilpa Rao’nun röportajlarından birinde, dinlemeye odaklanarak aynı şeyi öğrenebileceğinizi söylediği bu yaklaşım için onay bile aldım. Eğitimli bir şarkıcı değilim, bu yüzden bilinçaltıma daha çok güveniyorum ve içgüdüsel olarak şarkı söylüyorum.
Keşke bir üstadım olsaydı da, deneyimim pek ödüllendirici değildi. Birçoğu sesimi değiştirmeye çalıştı, ki bunu yapmak istemedim. Bunun yerine, ragaları batı müziğiyle güzelce harmanlayan akıl hocam Ahsan Bari liderliğindeki ‘Kolachi’nin Sesleri’ topluluğunun bir parçası olarak çok şey öğrendim.
Müziğin acıyla olan derin bağı üzerine
Acının sahte olamayacağın bir şey olduğuna inanıyorum. Hepimizin yaşadığı en yaygın ve gerçek duygulardan biridir. İnsanlar birbirine bağlanır, çünkü derinlerde, her birimiz kendi şeytanlarımızla savaşıyoruz. Bazıları onları fethediyor, bazıları hala savaşıyor ve bazıları ne yazık ki pes etti. Hepimiz bu mücadeleyi yaşadık.
Acı, kendimizi daha derinden ifade etmemizi sağlar ve çoğu zaman iyileşmenin bir yolu haline gelir. Tarihsel olarak, insanlar daha ağır, daha iyimser olanlardan ziyade melankolik veya yavaş şarkılara yönelme eğilimindedir. En uzun süre kalan şarkılar genellikle sevilen birinin kaybına veya bırakması zor bir anıya bağlıdır.
Bir şarkıda bir satır var: “Dard jab hadh se guzarta hai toh ga lete hein.” Daha doğru sözler asla söylenmedi.
Sadık Saleem BAE merkezli bir yazardır ve İnstagram tanıtıcısı @sadiqidas ile iletişime geçilebilir.
