Sanatta koleksiyonerler ve yatırımcılar arasında bazı heyecan verici yeni trendler ortaya çıkıyor. Sanata yatırım yapmak uzun vadeli bir strateji olarak giderek daha cazip hale geldi ve sektöre özel kişilerden milyarlarca dolar akıyor. Art Basel ve UBS Küresel Sanat Piyasası Raporu 2025’e göre, geçen yıl küresel sanat piyasası yaklaşık 57,5 milyar dolar (211 milyar DHG) değerindeydi, ancak bu bir önceki yıla göre yüzde 12’lik bir düşüş oldu.
Bununla birlikte, sanat piyasasının değeri düşerken, işlem sayısı fiilen arttı ve bu da piyasada bir değişime işaret ediyor. Bu, daha fazla sanatın, daha düşük maliyetli bir sanat alıcısı tarafından yönlendirilen daha düşük bir fiyat noktasında el değiştirdiği anlamına gelir. Raporda ayrıca, geçen yılki çevrimiçi sanat satışlarının neredeyse yarısının ilk kez koleksiyoncular tarafından yapıldığı tespit edildi. Yeni bir tür sanat alıcısının ortaya çıktığını görüyor olabilir miyiz?
Sanat, hisse senetleri, hisse senetleri ve mülk gibi daha geleneksel varlıkların arkasında ‘alternatif bir yatırım’ olarak kabul edilirken, sanat yatırımının son derece uzun bir geçmişi vardır. Christie’s ve Sotheby’s müzayede evleri, koleksiyoncular, yatırımcılar ve sponsorlar için sanat eserlerine değer vermek, satmak ve yeniden satmak üzere 1700’lerin ortalarında kuruldu. İkonik, milyonlarca dolarlık sanat eserlerinin kısmi mülkiyetini sunan Masterworks’te iletişimi yöneten Matt Sutherland, ”Özellikle portföy çeşitlendirmesi arayan genç yatırımcılar arasında alternatif yatırımlara artan küresel ilgi var” diyor. “Sanat istikrarlı, ilişkisiz bir varlık olarak ivme kazanıyor ve yatırımcılar finansal potansiyelinin yanı sıra kültürel önemine de giderek daha fazla çekiliyor.”
Sanatçılar
Sanat yatırımının ilk adımı, neden bunu yapmak istediğinizi anlamaktır – güçlü getiriler mi, kişisel çıkarlar mı yoksa her ikisi mi? Tüm finansal kararlar gibi, araştırma da hayati önem taşır. Ne tür bir sanatçı ve stilden hoşlanırsınız, çalışmalarının satın alma maliyeti ne kadardır ve piyasada iyi satılır mı?Bir sanat yatırımı uzmanı olan Maddox Advisory, sanatçıları üç geniş kategoride gruplandırıyor. Bunlar arasında tanınmış stilleri olan, alıcıların sürekli ilgisini çeken ancak son derece yüksek fiyatlarla gelen ‘mavi çipli’ sanatçılar (Monet veya Picasso’yu düşünün) yer alıyor. Sırada hala sanat üreten ve sanat dünyasında güçlü bir üne sahip olan ’yerleşik‘ veya ’kariyer ortası’ sanatçılar var. Sonra ’ortaya çıkan’ sanatçılar var.
Natascha Reihl, butik bir sanat yatırım firması olan Artemundi’de iş geliştirme ve özel satış başkanıdır. “Çağdaş / gelişmekte olan sanat genellikle daha yüksek getiri vaat eder, ancak aynı zamanda daha büyük risk altındadır: birçok çağdaş / gelişmekte olan sanatçı henüz zaman testine dayanamamıştır ve çoğu, kendileri için istikrarlı bir orta ve uzun vadeli pazar oluşturmak yerine kısa ömürlü bir trend olmaya devam edecektir” diyor.
Köklü ve mavi çip sanatçıları, uzun vadeli piyasa değerlerine katkıda bulunan onlarca yıllık tanınırlıkla gelir. Ancak, Güzel Sanatlar Grubu’nun kurucusu ve CEO’su Philip Hoffman’ın, yerleşik bir isim için çok para ödemenin finansal getiriyi garanti etmediğini iddia ettiği gibi. “Bir sanat eserinin durumunu ve özgünlüğünü çevreleyen inceliklerin yanı sıra, değerler her iki yönde de hareket edebilir. Kendime şu soruyu sorma eğilimindeyim: ‘Yarının nesli ne toplayacak ve yerleşik figürler arasında hala değeri düşük olan kim?” diyor.
Geçen yıl üst düzey sanat için zor bir zamandı ve sanat eserlerinin satışları 10 milyon ila 100 milyon dolar arasında yüzde 45 düştü. 1 Milyon doların altındaki çalışmalarda ise yüzde 13’lük daha küçük bir düşüş görüldü ve bu da düşük fiyatlı segmentlerdeki esnekliği vurguladı. Ancak blue chip sanatçıları, istikrarlı pazar performansları nedeniyle koleksiyoncu ilgisine hakim olmaya devam ediyor. “Pandemi sonrası dönemde sürrealist çalışmalara özellikle güçlü bir talep gözlemledik – belki de kaçma ve yaratıcı ifade için daha geniş bir kültürel arzuyu yansıtıyor. Post-Empresyonist şaheserler, özellikle Claude Monet’in seçkin eserleri, yükselen faiz oranları ve piyasa oynaklığı gibi ekonomik rüzgarlara rağmen istikrarlı fiyat artışını koruyarak kayda değer bir esneklik gösterdi ”diye ekliyor Hoffman.
Yerleşik sanatçılar sanat yatırımının temel taşı olmaya devam ederken, ortaya çıkan yetenekler, yatırımcılar sanat dünyasının bir sonraki büyük yıldızına bahis oynadıkça büyük ilgi gören heyecan verici bir alandır. New Yorklu ressam Lorenzo Amos, Lucian Freud’un psikolojik derinliğini Cy Twombly’nin ifade enerjisiyle harmanlayan eserleriyle sanat koleksiyoncularının dikkatini çekti.
Gelecek vaat eden bazı sanatçılar, erken yatırımcıları çekmek için satış stratejileri benimsiyor. Maddox CEO’su John Russo şunları söyledi: “Bazı sanatçılar katmanlı fiyatlandırma kullanıyor, bu sayede baskı satışa yaklaştıkça bir sanat eserinin maliyeti artıyor ve bu da erken yatırımcılar için daha fazla getiri sağlıyor.”
Zaman dilimi
ABD, İngiltere, Asya, Orta Doğu ve Avustralya’daki koleksiyonculara ve yatırımcılara hitap eden Güzel Sanatlar Grubu, müşterilerine farklı sanatçı türleriyle ilişkili zaman dilimlerini açıkça açıklıyor. Hoffman, ”Ultra çağdaş çalışmalar değişken olabilir, genellikle kısa vadeli eğilimlere (2-3 yıl) bağlı olabilir” diyor. “İstikrarlı, uzun vadeli büyüme için, 5-10 yıllık bir ufkun pazarın olgunlaşmasına izin verdiği mavi çipli sanatçıları öneriyoruz.”Şaşırtıcı bir şekilde, sanat çok likit bir varlık olarak kabul edilmez – satılması zor olabilir. Bununla birlikte, blok zinciri tüm resimlerden ziyade sanat eserlerinin kesirlerini alıp satmayı kolaylaştırdığı için bu durum değişiyor. Güzel Sanatlar Grubu farklı bir yaklaşıma sahiptir ve koleksiyonerlerin koleksiyonlarından günler içinde – satmaya gerek kalmadan likiditeyi açmalarına olanak tanıyan sanat destekli borç verme çözümleri sunmuştur.
Sanatı çeşitli şekillerde satın alabilir ve satabilirsiniz — doğrudan bir bayi veya galeri ile veya dünya çapında gerçekleşen birçok sanat fuarından birinde. Art Basel, Frieze veya TEFAF gibi etkinlikler, doğrudan bayiler ve danışmanlarla ağ kurmak için popüler etkinliklerdir. Art Basel, önümüzdeki yıl Şubat ayında Doha’da düzenlenecek yeni bir sanat fuarı ile Orta Doğu’ya giriş yapacak. Etkinliğin MENA bölgesine ilk girişi ve İsviçre, Hong Kong ve Miami’deki yerleşik fuarlarına katılıyor.
Bir diğer popüler rota ise sanat müzayedeleridir, ancak bunlar ilk kez yatırımcılar için önerilmez. Müzayede fiyatları çeşitli faktörlerden etkilenebilir ve doğru bir değerleme yapabilmek için bir sanatçının eser yapısını derinlemesine anlamanın yanı sıra köken ve durumun titiz bir şekilde değerlendirilmesine ihtiyacınız vardır.
Parçalamak h3> Teknolojik gelişmeler, ağırlıklı olarak blok zincirinin gelişimi ve tokenizasyon, yatırımcıların sanat eserlerinin kesirlerine yatırım yapmalarının yolunu açtı. Bu, kesirlerini satmalarına ve yatırımdan istedikleri zaman çıkmalarına izin verir ve yatırımcıları nihai satışına kadar sanat eserine bağlamaz. Bu, sanatı yalnızca perakende yatırımcılar için daha erişilebilir ve uygun fiyatlı hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda yatırımları birden fazla eser ve sanatçıya yayarak bir portföyü çeşitlendirmeyi kolaylaştırır.
Sanat eserlerinin kısmi mülkiyetini sunan Masterworks, mavi çipli resimler satın alır, bunları ABD’deki Menkul Kıymetler ve Borsa Komisyonu’na (SEC) sunar ve ardından bireylerin hisselere yatırım yapmasına izin verir. Sanat eseri satıldığında, yatırımcılar gelirlerinden paylarını alırlar. Sutherland, ”Yatırım yapmak isteyen her birey, portföylerini tartışmak ve likit varlıklar ve tolerans dahil olmak üzere bir dizi faktöre dayalı olarak platforma yatırım yapmak için doğru miktarı belirlemek için önce danışmanlarımızdan biriyle görüşür” diyor.
Sanata ilgi duymak ve takdir etmek uzmanlar tarafından şiddetle tavsiye edilir. Bu, hem sanat eserini değerlendirmenize hem de elinizdeyken sanatın tadını çıkarmanıza yardımcı olacaktır. “Gelişmekte olan sanatı toplamanın tutkuyla yönlendirilmesi gerektiğini her zaman vurguluyorum: bir sanatçının yolculuğunun ortaya çıkmasına tanık olmanın heyecanı ve daha geniş sanat ekosistemini destekleme fırsatı. Derinden ödüllendirici olsa da, ortaya çıkan sanatı asla yalnızca finansal bir yatırım olarak önermiyorum ”diye ekliyor Hoffman.