2024 yılında değeri 25,97 milyar dolar civarında olan küresel saç aksesuarları pazarının 2032 yılına kadar 66,17 milyar dolara ulaşacağı tahmin ediliyor. 2025’ten 2032’ye kadar olan tahmin döneminde, pazarın% 12,40’lık bir cagr’de büyümesi muhtemeldir; bu, öncelikle şık, açıklama yapan parçalara artan tüketici ilgisinden kaynaklanır ve sosyal medya trendleri ve etkileyici pazarlama tarafından desteklenir.
Süslü saç tokalarından incilere ve elmas süslemeli saç tokalarına kadar “saç donanımı” için küresel iştah son yıllarda arttı. Bu kategori artık yaygın olarak kişisel stili yükseltmenin en basit ama en etkileyici yollarından biri olarak görülüyor ve saç şekillendirmede yeni bir moda-ileri deney dalgasını yönlendiriyor.
BAE, küresel moda ve aksesuar alanında kilit bir oyuncu olarak hızla ortaya çıkıyor. Yüksek moda, kültürel çeşitlilik ve teknoloji meraklısı tüketicilerin eşsiz karışımıyla bölge, yaratıcılığı yenilikle harmanlayan markalar için verimli bir zemin haline geldi. Buradaki tüketiciler giderek daha belirgin, etkileyici aksesuarlar arıyor ve bu da onu küresel bir etki yaratmak isteyen modaya uygun, dijital olarak yerel markalar için ideal bir fırlatma rampası haline getiriyor.
Saç aksesuarları endüstrisi sessizce dramatik bir dönüşüm geçirdi. Temel faydalı öğelerden imrenilen moda ifadelerine kadar endüstri, yaratıcı girişimciler, öncü teknoloji ve yeni bir kültürel mercek tarafından yönetilen dikkate değer bir evrim gördü. Ve bu devrimin merkezinde Hair Drama Co.’nun Kurucusu ve CEO’su Priyanka Sanghi var.
Finans geçmişi ve piyasaları deşifre etmek ve sayıları çarpıtmak için harcadığı yıllar ile Priyanka, veriye dayalı kararlardan daha fazlasını istediğini fark etti – yaratıcı ifadeyi arzuluyordu. ”Kişisel tarzın bu kadar görünür bir parçası olmasına rağmen, saç aksesuarları ya çok basitti ya da çok gelindi” diye hatırlıyor. “Saç modasına mücevher veya giyimle aynı incelikle davranan hiçbir marka yoktu.”
Bu boşluk sadece kişisel değildi – saç aksesuarlarının uzun zamandır ciddi bir stil kategorisi olarak göz ardı edildiği moda endüstrisinde daha geniş bir boşluğu yansıtıyordu. Tüketiciler kendini ifade etmeye, mevsimlik şekillendirmeye ve detay odaklı giyinmeye yöneldikçe, küresel olarak da aksesuar segmenti yeniden dikkat çekmeye başlamıştı. Bir zamanlar moda anlatısında sonradan düşünülen saçlar artık yaratıcılık için yeni bir sınır haline geliyordu.
Ve böylece, Saç Draması 2015 yılında Hindistan’da doğdu.
Geleneksel olarak, Hindistan’daki saç aksesuarları ya tören zımbaları ya da çocukluk kalıntıları olarak görülüyordu. Saç Draması A.Ş. bu alana yeni bir vizyonla girdi. Bugün marka, düğünlerden ve kırmızı halılardan tatil kıyafetlerine ve stilistler, ünlüler ve gündelik kadınlar tarafından benimsenen Z Kuşağı sokak stiline kadar her şeye hitap ediyor.
Hair Drama, Hindistan’da 3D baskıyı saç aksesuarlarının tasarımına ve üretimine dahil eden ilk markaydı — karşılığını veren bir hareket. Priyanka, ”Bizim için 3D baskı sadece bir araç değildi, yaratıcı bir işbirlikçi oldu” diyor. “Miras Hint stilini fütüristik tasarım teknikleriyle harmanlamamıza izin verdi.”
Sonuçlar göz kamaştırıyor: geleneksel yöntemlerle elde edilemeyen dijital olarak hassas, yapısal olarak karmaşık ve sanatsal olarak cesur tasarımlar. Teknoloji ve geleneğin bu birleşimi, günümüz Hindistan’ı için mükemmel bir metafordur.
Saç Draması A.Ş. olarak. küresel ölçekte, BAE kilit bir pazar olarak ortaya çıkıyor. “MENA bölgesi ve özellikle BAE, moda ve lüks için dinamik bir merkez. Vizyonumuz, bireyselliği kutlayan isimler ve anlatılarla ortak olmaktır. Yani evet, MENA bölgesi bu geleceğin çok büyük bir parçası ”diyor Priyanka.
Hair Drama Co.’nun kalbinde. başka bir güçlü unsur: Hintli zanaatkarlar. Birçoğu küçük kasabalardan kadın olan bu zanaatkarlar, markanın küresel çekiciliğini tanımlayan dokuları ve inceliği hayata geçiriyor.
İşçiliğe bu odaklanma, küresel moda ve aksesuar endüstrisinde daha büyük bir hareketi yansıtıyor — kalitenin, anlatının ve sürdürülebilirliğin seri üretime göre öncelikli olduğu yavaş modaya dönüş. El yapımı aksesuarlar artık niş veya etnik olarak görülmüyor – artık ana akım moda tarafından sanat ve bireysellik nesneleri olarak benimseniyorlar. KOBİ’ler ve yerel işçilikle ilgili güçlü bir açıklama — teknoloji odaklı bir ortamda bile mirasın ve el işçiliğinin hala muazzam bir değere sahip olduğunu kanıtlıyor.
