Dakka merkezli Sarker Protick’in Riyad’daki JAX bölgesinin yeniden tasarlanmış depolarının içinde yumuşak ve ışıltılı bir parıltı yayıyor. Başlıklı Awngar, genç Bangladeşli sanatçı, eğitimci ve küratörün bu geniş çalışma grubu, bir zamanlar bölünmemiş olan Bengal’deki ingiliz demiryolu altyapısı hakkında yıllarca süren araştırmalara dayanıyor.
Sömürge demiryolu ağlarını okuduktan sonra Protick, memleketi Bangladeş’in kömür madenciliği bölgeleriyle giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Daha sonra, “alt kıtanın demiryolu kasabalarını, mimarilerini, konutlarını, peyzajlarını ve ekolojilerini daha iyi anlamak için Asansol ve Dhanbad (Bollywood gangsterinin Wasseypur Çetelerine çarptığı yer) gibi komşu Hint şehirlerine gitti. veGüney Asya kimliğini şekillendiren tarihsel bağlam “diyor.
Asya’daki ilk fotoğraf festivali olan Chobi Mela’nın ortak sanat yönetmeni olarak görev yapan 39 yaşındaki çocuk, “Bu araştırma, bir bulmacayı çözmeye benzer kademeli bir süreçti” diye gülüyor. Bugün bile Güney Asya siyasetini ve kültürünü etkilemeye devam eden dolu sömürge miraslarının yanı sıra, Awngar (ateş anlamına gelen ancak eşit derecede iç mücadele anlamına gelebilecek şiirsel bir Bengalce terimi), iklim değişikliğinin ardındaki tarihsel ve emperyal dürtüler hakkında ustaca yorumlar.
Ancak muhtemelen Diriyah Çağdaş Sanat Bienali 2026’nın üçüncü baskısında kendisini örnek eserlerden biri olarak bulmasının nedeni, bir hareket, yolculuklar, zaman, göç, dönüşümler ve alaylar fikrini araştırıyor olabilir. – mükemmel oturan tüm temalar bu yılki Riyad Bienali’nin merkezinde.
Aralarda ve Geçişlerde başlıklı, JAX bölgesine dönen ve 2 Mayıs’a kadar sürecek olan bienal , maceralı bir kasırga, eserleri içeren dünyanın her yerinden 68 sanatçıdan ve 25’in üzerinde yeni komisyon içeriyor.
Ortak sanat yönetmenleri Nora Razian ve Sabih Ahmed liderliğindeki Aralarda ve Geçişlerde daha çok tarihlerin, kültürlerin ve göçlerin şarkı, hikaye ve deneyimlerle birlikte dans ettiği bir müzikal nota gibi geliyor. Bienalin Arapça başlığı ‘Fil hil wal terhal’ Arap Yarımadası’ndaki göçebe kabileler arasındaki kamp ve yolculuk döngülerini ifade etmek için halk dilinde kullanılan bir ifadeden alınmıştır — topluluk, bağlantı ve bir anlam uyandırır sürekli değişen bir dünyada süreklilik.
Razian ve Ahmed’in küratörlük notlarında yazdıkları gibi, bunu “ritmik düşünmeye davet” olarak düşünün ve zamanı durağan yerine “katmanlı” görün. Geçmişten günümüze, belki de Suudi Arabistan’ın 2030 Vizyonu kapsamındaki kendi son dönüşümünü yansıtan bir ses halısı aracılığıyla dilin, zaman içindeki anıların, kültürel üretimin ve değişimin kadanslarını hem düşünmemizi hem de kutlamamızı istiyorlar.
Bienalin 30 Ocak’taki açılış töreni büyük bir kalabalığın ilgisini çekerek, Krallığın son teknoloji çağdaş sanata olan artan iştahını bir kez daha kanıtladı – özellikle genç Suudilerin coşkusu görülmesi gereken bir manzaraydı. Sanat karnavalının, JAX bölgesinde Chasse arabaları karavanı kükreyen Muhammed Elhamdan’ın (sabah 7’den itibaren) Çadırları Katlama adlı performansının önderlik ettiği bir alayla başlaması uygun. Sanat dolu bir sezonun daha gelişini müjdeliyor. suudiler.
Sarker Protick gibi Kosovalı sanatçı Petrit Halilaj’ın enstalasyonu da yarım kalmış bir tarihi konu alıyor. Bu yeşil tüyün üzerinde Çok volkanik adlı eserine yaklaşırken kendinizi çocuksu bir harikalar diyarına dalmış buluyorsunuz ama yakında daha fazla uğursuz temalarla karşı karşıya kalıyorsunuz. Sanatçının 1990’ların sonlarında Kosova’da yaşanan savaşa dair çocukluk anıları, korkuları ve hayallerinden doğan film, şiddet ve yerinden edilmeyle karşı karşıya.
“Benim için çalışma, direniş araçları olarak hayatta kalma ve hayal gücü ile ilgili. Savaşta çocukken, hayal ve icat kaçış değildir, ihtiyaçtır. Bu anlamda çalışma umut verici: siyasi pozisyonlar olarak hassasiyet ve kırılganlık konusunda ısrar ediyor,”diyor Halilaj Wknd.
Bienalin teması, fikirleri ve niyeti Halilaj ile derinden yankı buldu.Suudi Arabistan’ın ilk ziyaretçisi olarak Diriyah Çağdaş Sanat Bienali’ni yeni buluşmalar için bir alan ve sorularla ve öğrenmeyle dolu yaratıcı bir işaret olarak görüyor. Bunun, değişim için katalizör haline gelen ve büyük küresel yeteneklerin dikkatini çeken Körfez bölgesindeki sanat ve kültür için dinamik bir an olduğunu düşünüyor.
“Dönüşümdeki yerleri dikkatlice dinlemek, sonuca varmak için acele etmeden tarihi ve zamanı kabul etmek önemlidir. Benim için ilerleme, diğer ülkelerle bir yarış ya da rekabet değildir. Önemli olan bakımdır — insanlar için, azınlıklar için, yabancılar ve manzaralar için. İlerleme, silme veya acı çekme pahasına gelmemelidir “diye ekliyor.
Yakınlarda, Théo Mercier’in Sonsuzluk Evi paradoksal bir yumruk atıyor. İlk başta, bu çarpıcı kum heykeli termit höyüklerini veya çöl monolitlerini andırıyor ve insan eliyle mi yapıldığından yoksa doğal bir oluşum mu olduğundan tam olarak emin değilsiniz. Ziyaretçiler bir kazı veya arkeolojik alana girmiş gibi hissederler.Paris merkezli heykeltıraşla konuşan kişi, yaklaşık 400 tonun Riyad’a yakın bir kumuldan kaynaklandığını keşfeder ve buradaki fikir, mütevazı çöl kumunun anlatılmamış hikayeleri ve eski anıları taşıyacak kadar dayanıklı olduğunun altını çizmekti.
Chevalier des Arts et des Lettres 2022 alıcısını, “Kumu zamanın bir alegorisi olarak kullanıyorum, aynı zamanda başkalaşım olarak da kullanıyorum” diyerek, insanların şehirlerimizi inşa etmek için adalardan, dağlardan ve nehirlerden kumu yağmalamakla nasıl meşgul olduklarını vurgulamak istediğini de sözlerine ekledi. ve sosyal manzara. “Ama gerçek şu ki, dünya bir birimdir —-& nbsp;ya da bir birlik diyelim. Bu enstalasyona ‘yaşayan fosil’ diyorum, çünkü yavaş değişimle ilgili ve hem kırılmaz hem de kırılgan.”
Şüphesiz, Sonsuzluk Evi açısından bir çelişkidir. Nihai ironi, bienal sona erdikten sonra, sökülecek ve kum orijinal yerine geri götürülecek — aynı zamanda sahne yönetmeni olan Mercier’in teslim etmek için sabırsızlanacağı son bir doruk noktası.& nbsp; Bienal aynı zamanda bir dizi video çalışması ve ses temelli deneyler sergiliyor, belki de hareketli görüntülerin yalnızca sinematik frekanslarda okunacak olsa da hareketler gibi olduğuna işaret ediyor.& nbsp; Hindistan merkezli Raqs Medya Kolektifinin & nbsp; Kaybedilmesi Nadir Bir Şey (hastane yatağı kurulumuyla tamamlandı) ve Rohini Devasher’in & nbsp; Bu Gezegenin Tozundankavramsal titizlikleri ve araştırma yoğun yaklaşımları nedeniyle ayrı dururlar.
Genç Suudi sanatçı Ahaad Alamoudi’nin rüya gibi hareketli görüntüleri, tek kanallı videoyu hem hareket hem de monotonluk arenasına dönüştürerek, ulaşılması zor ve sonsuza dek ulaşılamayacak bir şeyi yakalamak için koştuğunu gösteriyor. İlginç bir şekilde, Sharjah Sanat Vakfı, Sharjah’daki Al Mureijah Meydanı’ndaki Galeri 6’da Alamoudi’nin Güneş, kum ve kolektif kavramlarını araştıran Sunkissed başlıklı kişisel sergisini yeni açtı karakteristik pop art tarzı objektifi aracılığıyla kimlik.
Bu arada, BAE’DEN Diriyah’ı ziyaret eden sanatseverler birkaç tanıdık yüze rastlayacaklar – Abu Dabi doğumlu Afra Al Dhaheri pleksiglas bir yemek masası ile temsil ediliyor ve Abdullah Al Saadi Terliğin Yolculuğunu gösteriyor düzinelerce taş ve kaya bulundu. Ve elbette, bienalin ortak sanat yönetmenleri Nora Razian ve Sabih Ahmed, BAE’nin kültürel sahnesine yabancı değiller.
Ahmed şu anda İshara Sanat Vakfı’nda proje danışmanı, Razian ise Dubai’deki Jameel Sanat Merkezi’nde müdür yardımcısı ve sergi başkanı olarak görev yapıyor. Her ikisi de Birleşik Arap Emirlikleri’nde sanatsal diyaloğu şekillendirmede ve başarılı ellerinde önemli bir rol oynadı, bienal bir bakım, empati, farkındalık, bilgi ve dinleme aracına dönüşüyor.
Dikkat sürelerinin daraldığı ve nefret siyasetinin yükselişte olduğu bir dünyada, aylar süren olay bize duraklama şansı sunuyor ve insan bedenlerini, şarkıları, şiirleri ve farklı kültürleri esasen ortak bir harita gibi görünen şey boyunca bir arada hareket ettirmeye zorluyor. Arap Yarımadası’ndaki develer ve şahinler ya da daha iyi bir yaşam arayışı içinde göç eden insanlar olsun, hareket uzun zamandır tarihi tanımlamış ve hayatımıza anlam katmıştır.
Petrit Halilaj’ın şu sonuca vardığı gibi, “Bu, kuşların bizi kurtaracağına gerçekten inandığım bir şey. 1999’da bir mülteci kampında yaşarken benim için yaptılar. Bize özgürlüğün, hareketin ve hayal kurmanın hala mümkün olduğunu hatırlatıyorlar.”
Diriyah Çağdaş Sanat Bienali’nin Aralar ve Geçişler başlıklı üçüncü baskısı 2 Mayıs’a kadar Riyad’ın JAX Bölgesinde sergileniyor
