İnce ve üst düzey mücevherlerde, bir elmasın gerçek parlaklığı genellikle ayarlandığı şekilde ortaya çıkar. Zekice, alışılmadık ortamlar — ister çarpıcı bir şekilde heykelsi ister neredeyse görünmez olsun – elması yükseltir ve işçiliği yeniden tanımlar. Böyle bir vizyonun farkına varmak karmaşıktır. Sadece yaratıcı yaratıcılık değil, teknik hassasiyet ve derin bir malzeme anlayışı gerektirir. Bu nedenle, yeni nesil kuyumcular elmasların nasıl tutulduğunu ve algılandığını yeniden hayal ediyor. Önde gelen tasarımcılar ve miras evleri, geleneksel olmayan taş ortamların estetiğini, mühendisliğini ve duygusal etkisini yansıtarak yenilik ve gelenek arasındaki hassas dengeye dair içgörüler sunar.
Yeniden tasarlanan elmaslar
Alışılmadık ortamlar, bir mücevherin nasıl iletişim kurduğunu temelden değiştiriyor, dördüncü nesil kuyumcu Christian Hemmerle’nin aile tarafından işletilen ve Münih merkezli markasını yönlendirdiğini gözlemliyor. “Metal geleneksel olarak taşı çerçeveler ve tanımlar. Bu rolü azaltmayı veya yeniden düşünmeyi hedefliyoruz.” Gerilim ayarları veya ipe bağlı demir yapılar gibi teknikler, mücevherlerin asılı hissetmesini ve mücevherleri dönüştürmesini sağlar. “Bir merak, gerilim ve eterellik duygusu getiriyor. Bu kadar değerli bir şey nasıl bu kadar güvenli ve sınırsızca görünebilir?” İnovasyonun hem teknik hem de duygusal olduğunu belirtiyor. “İşçilik ve yaratıcılık sıralı değildir; simbiyotiktirler. Bazen görsel bir fikir yeni bir teknik gerektirir. Diğer zamanlarda, teknik ustalık yeni estetik yollar ortaya çıkarır.” Yapısal bütünlükten asla ödün verilmez. “Gerilimli bir elmas yerçekimine meydan okuyor gibi görünebilir, ancak sadeliğin arkasında titiz mühendislik yatıyor. Bir mücevher kullanıcısıyla birlikte yaşamalıdır — hareket et, nefes al, dayan, “diye ekliyor Hemmerle. İmza teknikleri arasında, bükülmüş demirin taşı heykelsi kısıtlamayla bağladığı ip ayarları ve ışığı ve dokuyu değiştirmek için köşkü dışa doğru döndüren ters ayarlar bulunur. “Etkileyici bir dil. Sadece taş tutmuyoruz, aynı zamanda sessiz devrim nesneleri yaratıyoruz.”
David Morris’in Kıdemli Tasarımcısı Devyn Downing, alışılmadık ortamların parçalara “daha modern, çağdaş bir görünüm” verdiğini söylüyor. “Ayrıca işçiliğe de işaret ediyorlar. Bazı teknikler daha fazla beceri gerektirir ve bu da parçanın değerine katkıda bulunur.” Londra kuyumcusunda ortam ve tasarım birlikte gelişiyor. Downing, ”Belirli bir ortamın etrafına bütün bir parça inşa edebilirsiniz ve yeni tasarımlar taşların nasıl yerleştirildiğini yeniden şekillendirebilir” diye ekliyor. Ancak işlev önce gelir. “Yapısal bütünlük kraldır. Bir taşın güvenliğinden asla ödün vermeyiz.” İmzaları Atari collet bu felsefeyi yansıtıyor – hem minimal hem de zarif, akıcı, teknik bir ortam. Ve David Morris’teki yüksek mücevherlerin ve özel parçaların görünümünü yeniden tanımladı.
Rıza’da tasarım genellikle soyut bir fikirle başlar — vücudu tamamlamak veya bir mücevherin doğal güzelliğini yükseltmek için şekillendirilir. Olivier Reza, ”Alışılmadık ortamlar bir mücevherin görsel dilini derinden dönüştürüyor” diyor. Babası Alexandre Reza tarafından 1950’lerde Paris’te kurulan katlı mücevher evini yönetirken Olivier Reza, tasarıma ve bunun yeni bir ortama olan ihtiyacı nasıl artırabileceğine sıkı sıkıya odaklanmaya devam ediyor. “Teknik zorluklar bizi uyum sağlamaya zorlayabilir. Öngörülen bir ortam mümkün olmadığında, orijinal konsepti yeniden şekillendirebilecek yeni teknikler geliştirerek yenilik yapıyoruz “diye ekliyor. Taşı çerçevelemek yerine, Rıza’nın yöntemleri onu ortaya koyuyor – bazen yüzde 80’e kadar. A Serisi, mücevheri neredeyse her açıdan sergileyen özel montajlar kullanarak bunu örneklemektedir. “Her montaj, değerli taşı güvenli bir şekilde tutarken cazibesini artıran heykelsi bir formdur” diye açıklıyor. Sonuç, hafiflik ve anıtsallık duygusudur. Minimalizm teknik talepleri beraberinde getirir. Reza, ”Giyilebilirliği ve dayanıklılığı sağlamak için hassasiyet çok önemlidir” diyor. Taştan daha fazlasını görmenin görsel sürprizi, duygusal etkiyi artırarak merak ve samimiyeti çağrıştırır. ”Bu yenilikçi ortamlar, koleksiyonlarımızın görsel kimliğini tanımlıyor” diyor ve sınırlarını zorlayan işçiliklerinden bahsediyor.
Komplikasyon üzerinde netlik
Londra merkezli mücevher markası Ming’in kurucusu Ming Lampson, karmaşıklıktan ziyade netliği tercih ediyor. “Mücevherleri olabildiğince düzenli tutmak için mücevheri şekillendiriyorum – metali en aza indirgemek ve kısıtlamaları gizlemek.” Geleneksel çatallar, özellikle renkli taşlarla dikkati dağıtabilir. “Bir taşı kesintisiz bir renk veya ışıltı havuzu olarak görmeyi seviyorum” diye ekliyor. Konsept her zaman önce gelir; teknik problem çözme takip eder. “Tasarım yol açar. Tüm parçaları Notting Hill’deki kendi atölyesinde yapılan Lampson, ”Ortam, yalnızca işlevsel bir unsur değil, parçanın bir parçası gibi hissetmeli” diyor. Gerginlik ve çerçeve ayarlarını tercih etmesi “hassasiyet ve cesaret gerektirir.” Güç tartışılmaz. “Giyilmeye uygun olmadığı sürece bir parçanın dünyaya çıkmasına izin veremem.” İnovasyon pragmatiktir. “Bazen teknikleri birleştiririm. İkisi de olağandışı değil, ancak kombinasyon olabilir.” Nihayetinde amacı “deney yapmak, hem tasarım hem de teknik sınırları daha da zorlamaktır.”
Nourah AlFaisal, alışılmadık ortamların ışık, değerli taş ve yapı arasındaki diyaloğu değiştirdiğini söylüyor. Suudi Arabistanlı tasarımcı ve nuun’un kurucusu, parlaklığı artırmak için görünmez bağlantılar kullanan imzası olan “Yüzen Elmas tekniğini” inceliyor. Burada mimari metal formlar incelikle kontrast gücü, hafiflikle yapı sunar. AlFaisal için işçilik ve yaratıcılık birbirinden ayrılamaz. “Bazen bir ayar tekniği bütün bir koleksiyonun doğuşu haline gelir.” Thahab koleksiyonu, hareketi vurgulayan görünmez bir ortam fikrinden büyüdü. Gizli menteşe mekanizmaları da bu estetik vizyon ve teknik problem çözme karışımından doğmuştur. Denge esastır. “Güzel mücevherlerin şiiri, hafiflik ve yapısal bütünlük arasındaki kesin gerilimde yatmaktadır.” NUUN, her yeni ortamda havacılık sınıfı malzemeler ve aşınma testleri kullanıyor. “Herkes bir kasa için bir gösteri parçası yaratabilir. Gerçek başarı, her gün giyilebilecek devrim niteliğinde bir şey yapmaktır ”diye ekliyor tasarımcı. Kavisli kenarın görünür kalmasına izin veren, minimum metal temasına sahip yarım ay elmasları için göze çarpan bir ayardır. “Estetik açıkça NUUN – modern, zamansız ve yapısal olarak zarif.”
Lübnanlı mimar ve tasarımcı Dina Kamal için alışılmadık ortamlar sadece teknik seçimler değil, felsefidir. Londra merkezli Kamal, ”Yuvarlak bir elmas için dikdörtgen bir çerçeve hemen gelenekten kopar ve mücevherin duygusal kaydını değiştirir” diyor. Açık Elmas Zincir gibi parçalar, yönlü hareket ve görsel gerilim oluşturmak için dikdörtgen ayarlar kullanır. “Mimari ve şehvetli – cesur ama görünmez.” Kare Ağ Kolyesi, ızgara yapılarını merkezi olarak yerleştirilmiş küçük elmaslarla harmanlarken, fırçalanmış bej altın, tarafsızlık ve sessiz bir lüks hissi veriyor. İnovasyonun bir amaca hizmet etmesi gerektiğini belirtiyor. “Her teknik kararın duygusal veya görsel anlam taşıması gerekir.” Örneğin V-Köprü Halkası, pırlantayı yükseltmek yerine altının içine yerleştirmek için bir örümcek köprü yapısı kullanıyor. Transformatör Halkası, elması sabitlemek için yeni teknik yaklaşımlar içerir. Ek olarak, bej altın veya kömür altını gibi alışılmadık yüzeyler kullanıyor. ”Başarılı tasarımlar,“ diyor Kamal, “tekniğin parça hissinde kaybolduğu tasarımlardır.” Zahmetsiz görünen şey, takıntılı hassasiyet ve sabrın sonucudur” diye ekliyor. “Gerçek yenilik sadece bir taşın süzülüyor gibi görünmesini sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda kalıcı bir anlamla güvenli ve zarif bir şekilde süzülmesini sağlıyor.”
Ayar teknikleri
Mumbai merkezli Stüdyo Renn’in kurucusu ve kreatif direktörü Rahul Jhaveri, ”Ayar tekniklerinin fikirleri vardır” diyor. “Teknik konsepte hizmet ediyor.” Kenardaki halkada, yarı açıkta, yapısı gizlenmiş bir beton bandın kenarında bir elmas dengelenir. “Görsel gerginlik ve duygusal kırılganlık yaratıyor.” Kaktüsler Hattında ve Baypas parçalarında, elmaslar tırtıklı altın plakalar arasına sıkıştırılır veya tek bir çatal olmadan vadilere katlanır. Jhaveri, ”Bu illüzyonla ilgili — taşın ağırlıksız, ancak demirlemiş görünmesini sağlamak” diye ekliyor. Bu, maddi ve anlamı birbirine iter. Bazen dengesizlik hissi yeni bir yapı gerektirir. Diğer zamanlarda, bir teknik şiirsel olasılıkları ortaya çıkarır, Jhaveri’yi paylaşır. Tohum Yaprağı İçten Dışa küpeler gibi parçalarda, çatallardan yoksun altın bir hücresel ızgarada tutulan ters çevrilmiş ve dik elmaslar, aynalı altın iç kısımları yansıtır. ”Bu alternatif ortamların çoğu hem teknik hassasiyet hem de yaratıcı riski benimseme isteği gerektiriyor” diyor. “Hem yaratıcıya hem de kullanıcıya tanıdık olanın ötesinde düşünmeye meydan okuyorlar.”
New York markası dyne’nin kurucusu Sarah Ysabel Dyne, ”İşime kakmalar, ters ayarlar veya alışılmadık taş yerleştirme yoluyla doku eklemeyi seviyorum” diyor. “Ortam hikayenin bir parçası haline geliyor.” Konsept odaklı bir tasarımcı, teknikle değil tasarımla başlar. “Zaten yapılanlar tarafından kısıtlanmaktan hoşlanmıyorum. Bir parça dokuz ay sürdü – başarısız olmak, yeniden çalışmak, test etmek. Deneme yanılma, teknik olarak sağlam ve derinden tatmin edici bir şeye yol açtı ”diye ekliyor. DYNE için işçilik ve yaratıcılık, özellikle sınırları zorlarken tamamen birbirine bağımlıdır. Kakmaya yaklaşımı radikaldir. “Taşın güçten ödün vermeden yüzüyormuş gibi hissetmesini istiyorum. Parça giyilebilir kalırken bir ortamın ne kadar minimal olabileceğini sürekli test eden tasarımcı, ” İşçilik ve yaratıcılık birbirine bağlı, diye gözlemliyor. Gerçek inovasyonun örtüşmede yaşadığına inanan tasarımcı, ”Ayarlar son derece tekniktir” diyor: güzellik, giyilebilirlik ve dayanıklılık.
wknd@khaleejtimes.com
